解構Pitti uomo 87│時裝高手匯聚佛羅倫斯

 

 

雖然至今已踏入第 87 屆，但 Pitti Uomo 的矚目程度，仍不及米蘭、巴黎及倫敦等三大時裝重鎮。不過近年承蒙場外一班紳士們的悉心打扮，成功俘虜媒體的心和相機，報導日增下，再次引起大家注意，公認為男裝界和佛羅倫斯的一等盛事。悠久以來，佛羅倫斯政府都大力支持服裝工業，提供了良好的環境，男裝更特別盛名，是世界男裝品牌的搖籃。而為吸引世界目光和刺激時裝經貿，當地每年都會在全球各地的時裝品牌、設計師、藝術家、買手、編輯和攝影師等聯手打造下，舉辦兩次 Pitti Uomo 時裝展，包攬傳統紳士、休閒、前衛服飾和各類配飾的展示，見證當下最新的男裝流行趨勢。「Uomo」是意大利文「男士」或「男裝」的意思，而「Pitti」則是文藝復興時期一位地位超然的銀行家 Luca Pitti 之姓，他在 1550 年購入 Piazza de Pitti，邀請了當時著名的設計師 Tribolo 著手設計花園，打造出佛羅倫斯經典的園林建築代表作 Boboli Gardens，及後更成為 1972 年首屆 Pitti Uomo 的發佈場地，意味深遠。

現時，大會的主要場地設在當地盛名的 Fortezza da Basso 古堡，每年吸引不少新進設計師發佈新作，亦孕育出多位當今著名的設計師，包括 Giorgio Armani 和 Valentino Garavani 都是在此開展他們的時裝之旅，成為今天舉足輕重的時尚巨人。而不少一線品牌諸如 Salvatore Ferragamo、Roberto Cavalli 和 Gucci 等也在此誕生。故此業界也明言，新晉品牌若要打入男裝一線市場，絕對要參展 Pitti Uomo 大本營，否則難以獲得大家認同。

 

 

 

 

提到 Putti Uomo 時裝周，大家腦海中都會出現「街拍」兩字，各大時裝雜誌爭相拍攝，鏡頭下雲集不同膚色、不同風格，但同樣官仔骨骨的紳士型男，而《United Arrows》 的創始人栗野宏文和前《Neiman Marcus》時尚總監 Nick Wooster 大叔更是焦點人物。不過對於專業的時裝達人，Pitti Uomo 其實是高水平時裝盛會，街拍只是它的「配菜」，main course 落於頂尖的男裝品牌和新舊設計師的行業對話，從男裝拓展至藝術領域的多元活動。一切不僅只是男裝和新趨勢導賞會，更是場外場內「高手」們之間的高峰論壇。

 

Nick Wooster

 

品牌首度離開米蘭，將秋冬戰線轉到 Pitti Uomo 的展場中，當然要氣勢先決，「大搞」一番，邀請到意籍雕塑名家 Marino Marini 打造伸展舞台，再由美國音樂家 Panda Bear 精心打造的電子音樂作品「Boys Latin」作 background music，節奏強烈，令現場散發超現實未來感。

 

服裝部分以實穿性為原則，縱然整個系列未見特別的輪廓或印花主題，招牌的西裝大衣、印花恤衫和針織單品仍舊踪影處處。不過特別的地方在於品牌將皮草染色擺脫沉悶，而且質感多變，令本來成熟的皮草變得年輕活潑；眾多 oversize 的外套也不顯沉重，輕盈伶俐，對猄皮的運用也恰到好處，盡顯奢華。個人推介是毛茸茸的背包，好好摸手，相當佻皮，童心未泯的時裝迷定必無慮入手。

 

 

運動服是品牌的拿手好戲，不過老本不能食足一世，喜見設計師將 logo 搭配運動服的本事，透過牛皮、猄皮、高端科技質料混合而成，並運用拼接的手工，將一些經典的服飾重新以趣味性十足的面貌示人，包括翻領外套連浮誇帽子的設計、大褸雙肩部分的挖空處理、西裝外套與束腰 waistcoat 的搭配、以及一系列質料重組的外套與恤衫單品。成熟的剪裁、有趣的設計和俐落的線條，向大家證明品牌的可塑性很高，不單只有印花運動設計，其他元素也能運用至得心應手。

 

 

品牌的 fashion show 是今屆時裝周的焦點，全因過去曾經贏得了「Who Is On Next」設計師比賽，令大家一直冀盼他的作品。終於，在四年後品牌再度回歸 Pitti Uomo 的舞台。今季男裝強調「新舊」的重要性，將慣常與高科技質料穿插運用，如牛仔搭上皮革細節，打造出各式時尚的戶外大褸和斗篷單品，混搭正經的恤衫作造型，低調不浮誇，可穿性甚高，看來「大賣」是意料中事。另外，值得留意品牌特意找來意大利工坊合作，故也特別強調配件應用，推出一系列人手製皮革袋款、皮鞋等。優點是質感上乘，也告別一般牛皮的「份量感」，輕量過人，而以上種種行徑，也顯露了品牌要擴大版圖……以至吸金的想法。

 

 

服裝以外，今屆 Pitti Uomo 的裝置藝術活動依舊活躍，而當中最備受注目的，要數由英國國寶級演員 Tilda Swinton 在歌劇院 Teatro della Pergola 演出的「Cloakroom」藝術項目。項目由時尚評論家 Olivier Saillard 全權執導，要求在場的觀眾將一件衣物留在舞台，成為與 Tilda Swinton 共同互動的道具。透過現代舞的肢體動作，詮釋隱藏在服裝內部的精神，開放性探討服裝背後的價值，突顯出時裝周的存在，不僅只是一場金錢遊戲，人文價值也能蘊藏其中。