「時裝在藝術上有着難以置信的力量讓人夢想成真。」這4類藝術風格成為無數時裝設計師的靈感泉源

正如Jonathan Anderson說:「時裝在藝術上有着難以置信的力量讓人夢想成真。」時尚的演變過程如藝術,兩者均由深入淺,從實用之物演變成創意媒介。綜觀2022秋冬和2023春夏系列,不少時裝設計師從古今藝術取材,把品牌和藝術類型掛勾,注入藝術價值。

時裝達達達人

「時裝在藝術上有着難以置信的力量讓人夢想成真。」這4類藝術風格成為無數時裝設計師的靈感泉源
PHOTO / 網絡圖片

Dadaism的作品很適合放在當代美術館、私人辦公室觀賞,一般不適合放在家裡收藏。Dadaism充滿反建制意味,構圖充滿視覺衝突,意象灰暗,對比強烈,與追求和諧舒適的居家氣氛格格不入。雖然如此,但Dadaism卻與時 尚的本質不謀而合,從某個定義來說,每個時裝愛好者都是Dadaist 。

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簡單而言,Dadaism是在第一次世界大戰爆發後,由一群飽受戰火催殘的知識份子和藝術家發起的反戰思潮運動,他們主張自發、否定規範、相信世界萬物皆無高低好壞之分。因此,他們的作品都帶著即興和反建制特質。假如用時尚界慣用語來演繹他們提倡的哲學,會是:「根據每日的心情來隨意穿搭服裝,不須迎合別人的目光和品味,任何事情都可以是時尚的一部份。」Dada藝術代表作包括有:Marcel Duchamp的 《Fountain》( 尿兜 )、《L.H.O.O.Q.》(長鬍鬚的Mona Lisa)和Hannah Hoch的《Cut with the Kitchen Knife》拼貼畫。

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PHOTO / COMME DEC GARÇONS HOME PLUS

Comme des Garçons、Miuccia Prada絕對是時尚界裡的達達達人,擅長拼搭風格截然不同的圖案、物件、妝容和裝飾在一起,服裝奇特,每個細節都似層相識,但就有種難以言喻的新意。

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PHOTO / PRADA

Prada的印花圖案糅合Dada色彩,圖案色調、形狀和排列與瑞士藝術家Sophie Taeuber-Arp 有異曲同工的感 覺,把簡單平凡的圖像造得耐看又有美 感;Comme des Garcon男裝系列偶爾採用Dada拼貼造型法,把奇奇怪怪的裝飾和服裝拼湊一起;Yohji Yamamoto的男裝不時印上報紙印花和潑墨,證明素材無高低之分,與Dada藝術家的創作手法如出一轍。

 

二次流行創作

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現代人似乎對視覺文化習以為常, 視像資訊泛濫,如無多過三秒注意力,深究圖像的細節和來龍去脈,實在難以體會知名藝術家的衝擊力,就算看到絲網印刷藝術品和pop art,也不會深究為甚麼Andy Warhol、Roy Lichtenstein等藝術家會被捧上神台。Pop art確實充斥 生活各個層面,任何視覺媒體都有它的影子,如果它不曾存在,這個世界會面目全非。

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Pop Art於上世紀50、60年代出現,當時的英國和美國藝術家質疑藝術的本質,採用一些大眾文化裡的人物和元素作為創作題材包括新聞人物、明星、生活用品作畫,比較為人熟識的作 品, 有Andy Warhol絲網印刷印畫、Roy Lichtenstein模仿Ben Day印刷技 術製作的黑色波點漫畫繪圖,涉獵的題材有明星Marilyn Monroe、毛澤東、金寶罐頭湯、《Crying Girl》(平板印刷藝術品)、金魚缸和綁帶鞋等,都是一些新聞人物和在日常生活隨處可見的題材。作品構圖、用色和線條相對過去的藝術品簡單,焦點清晰,而畫作本身不帶古典教化功能。雖然它在早年仍不被視作高尚品味,但這種形象清晰、主體易明 和對比鮮明的圖像確能便利資訊傳遞。

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PHOTO / MOSCHINO

早年的時裝設計師與這班視覺藝術家私交甚深,他們的個人傳記也不乏一些在Studio 51發生的軼事。 Franco Moschino和Jean-Charles de Castelbajac是時裝工業裡的pop art藝術家,在時裝發佈會現場仍在播放古典音樂的年代,他們已設計pop art時裝, 譬如參考快餐店McDonald的M字商標、熊人公仔套裝,挑戰高級時尚品味。後來Moschino也承襲這種創作哲 學,推出充滿pop art風格時裝。

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PHOTO / JUNYA WATANABE

Junya Watanabe索性用過往pop art作品裝飾2023春夏男裝,簡單直接,即使無法購得真品,收藏一件pop art二次創作,也不失為一種小資生活趣味。

 

當代實驗時裝

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PHOTO / CRAIG GREEN

假如要用藝術品有否實用功能作分界線,Contemporary Art是伴隨著美術 館和博物館出現而發展出來的藝術類型。畢竟人人創作的出發點、用意、選 材和表達方式多元化,連創作和觀賞藝術的體驗也構成了藝術品的一部份,定義清晰而標準含糊,導致它的藝術價值 常常遭受質疑。這個情況跟Balenciaga推出的限量版distressed sneakers是否奢侈品這個問題一樣,答案因人而異。

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PHOTO / CRAIG GREEN

簡單來說,現代藝術是個統稱,泛指所有自20世紀中期出現的藝術形式,當中細分成裝置藝術、投影藝術、行為藝術、數碼藝術、概念藝術等,它的本質和種類多元化,有別於早期用來宣揚宗教價值或鞏固政治權力的作品。在60年代,英國時裝隨著社會階級觀念瓦解,穿著規 範繼而消失,穿著打扮自此變成一種self- expression,是服裝製造業歷史的Contemporary Movement 。由於一般男士穿著比較務實,實驗風格男裝是至近30、40年才出現。近年Craig Green、Demna Gvasalia和Jonathan Anderson視時裝周為現代藝術服裝展,頻頻衝擊高級時裝品味。

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PHOTO / LOEWE

Jonathan Anderson主理個人品牌和Loewe期間,都是以一種清新、簡潔的現代手法設計時裝。自從疫情爆發,他的表演方式瞬間改變,著重傳遞意念,不時與藝術家之外,還把時尚發佈會視作現代藝術服裝展,例如把日常生活用品鑲上衣身,或者在衣服上種滿麥草。雖然如此,但店舖內的JW Anderson服裝還是非常實在;Demna Gvasalia則把時尚體驗延伸至生常生活,屢屢推出破格設計便登上新聞版面,令人懷疑他是否有意利用輿論建立品牌。雖然沒有確切答案,但由新裝發佈到大眾產生反應的過程,已構成一種藝術體驗。

 

街頭藝術流行元素

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PHOTO / 網絡圖片

走過國外的住宅區街頭和地鐵站, 觀察當地人的生活,才意識到街頭塗鴉、 穿著、語言和價值觀,只是這個生態系統 裡的特徵;在祟尚金錢和物質的表象之下,隱藏著不惜一切逆流而上、市井又睿智的生活精神。當然它背後的歷史和背境非常複雜,並非三言兩語能交代清楚, 但簡單而言,有說塗鴉原本是當地基層市民用來標示「地盤」的記號,也有人純粹創作視覺藝術,用來表達個人想法。

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PHOTO / DOLCE & GABBANA

Street Art形式多變,夾雜多種藝術風格,觀感強烈,形象鮮明活潑,易與大眾產生共鳴。在80年代塗鴉才被視作為街頭藝術,變成泛指在公共場所創作的藝術形式,並隨著流行音樂頻 道面世而更普及,形成由下而上的潮流。

PHOTO / LOUIS VUITTON
PHOTO / LOUIS VUITTON

近年時裝品牌對街頭藝術趨之若鶩,引用街頭元素演繹男裝系列,例如Virgil Abloh主理的 Louis Vuitton就經常推出一些充滿街頭藝術色彩的服飾,2022秋冬推出的有聯乘Nike推出的 Virgil Abloh Graffiti Air Force 1 Mid、3D Graffiti T恤、Paint Can手袋,把「high」和「low」合而為一,將街頭隨處可見的服飾改頭換面,注入高級時尚特色之外,還把這些一向被形容為穿搭市井的衣衫版型推向國際,逆流而上,完美體現街頭精神。

 

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