Saint Laurent重返巴黎男裝周，回溯酷兒藝術家失落歷史，一覽2026春夏男裝6大重點

1. 懸浮於巴黎與法爾島的靈感交匯

Anthony Vaccarello將本季靈感定錨於巴黎與美國法爾島（Fire Island）之間的虛實交錯，營造一種逃離現實卻不失優雅的氛圍。當中服裝的設計語言跨越地域，細細體現心靈的自由漂流。

本季深受酷兒文化啟發，長達51公里的法爾島在酷兒歷史佔據獨特地位，上世紀的同志在社會間備受壓迫，偏遠的法爾島作為渡假勝地，成為不少在城市生活，渴望自由表達自我的同志們的避風港。這個充滿陽光與沙灘的狹長海岸多年來承載多元文化，被視為LGBTQ+社群追求自由、自我表達和社群團結的文化地標，在酷兒歷史中扮演先驅角色。

 

2. 致敬失落一代與 Yves Saint Laurent

本季同時向1980年代的紐約地下酷兒（queer）藝術家Larry Stanton、Patrick Angus和Darrel Ellis致敬，在那個愛滋病危機高峰年代，他們以作品記錄在那個壓抑的年代，酷兒社群的生活實況，反映那個時代酷兒恐懼與慾望互相交織的掙扎，但當時正值愛滋病危機高峰，許多酷兒藝術家因疾病或社會邊緣化而未獲得應有的認可，亦被稱作失落的一代藝術家。

同時大騷回溯 Yves Saint Laurent 於1974年的隱退時刻。當慾望化為風格，當美成為抵禦虛空的遁甲，Vaccarello 以現代視角重塑 Yves 的精神。精湛剪裁不只是簡單復刻，更化作永恆優雅的當代詮釋。

 

3. 含混之美的感官張力

本季服裝探索「穿衣即顯露亦遮蔽」的微妙平衡，呈現含混之美的極致。設計以幾何化的「暴露」為核心，非為展示身材，更著重於承載情感。輕盈輪廓與收腰設計、寬展肩線相輔相勾勒出倒三角的身體線條，輔以絲綢與尼龍的材質運用卻令造型不顯拘束，穿著者彷彿在布料與空間中自由呼吸，體現脆弱與力量並存的男士魅力。

 

4. 午後光暈下的色彩與材質

有別於一貫的夜色美學，Vaccarello當季選擇午後清麗陽光作為視覺基調，更多的採用沙色、鹽白、淡赭色、枯苔、池藍等沉靜色調。色彩與絲綢、尼龍等輕薄材質結合，營造出宛如水面漂流的輕盈質感。大騷定於下午時分，場地自然日光滲進玻璃穹頂貫穿全場，摒棄矯飾光澤，呈現純粹而乾淨的視覺語言。

 

5. 裝置藝術《clinamen》

大騷舉辦場地巴黎商品交易所同場展出法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot 的裝置藝術《clinamen》成為秀場核心靈感。圓形水池中，大小不一瓷碗隨水流漂浮、碰撞，繪出無形軌跡，無編排的共鳴自成韻律。藝術的理念與服裝設計相呼應，無需刻意安排的自然流動，暗示Saint Laurent的設計不必強加宣言，以內斂的感官低語，引領時尚迷們進入沉浸式的穿著體驗。

 

6. 傳承而非追憶的品牌精神

「1974 年，Mr. Yves Saint Laurent隱退。2026 年，其精湛剪裁永存。」Anthony Vaccarello從第一套造型從當年Yves Saint Laurent年輕時在尼日利亞打網球的短褲造型獲取靈感，卻避免刻意模仿，呈現「重現而非參照」的當代詮釋。這種設計手法讓 Saint Laurent 的經典精神在現代語境中焕然新生，延續傳承品牌對優雅與自由的終極追求。

 

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