劉雲傑
黃金時代
美國漫畫將30年代到50年代中期稱為「黃金時代」（Golden Age of Comic Books），那時漫畫書開始受歡迎，不少經典被創造與定義。香港漫畫也有自己的Golden Age。由60年代《老夫子》、《13點》起，到70年代的功夫漫畫，要數盛世，就必定是80、90年代，不同題材湧現，又有中生代漫畫家冒起。劉雲傑（Jeffrey）是其中一分子，就算經歲月沉澱，仍能看到其光芒的，我們稱之為「黃金」，那是一個「黃金時代」。
美國漫畫將30年代到50年代中期稱為「黃金時代」
（Golden Age of Comic Books），
那時漫畫書開始受歡迎，不少經典被創造與定義。
香港漫畫也有自己的Golden Age。
由60年代《老夫子》、《13點》起，
到70年代的功夫漫畫，要數盛世，就必定是80、90年代，
不同題材湧現，又有中生代漫畫家冒起。
劉雲傑（Jeffrey）是其中一分子，就算經歲月沉澱，
仍能看到其光芒的，我們稱之為「黃金」，那是一個「黃金時代」。
勇於爭取
劉雲傑80年代末期就加入漫畫這行，但到了91年出版個人單行本《段段情濃》，及後一年才創作《百分百感覺》，中間也有經歷迷惘，能夠走過來，一方面因為別人的鼓勵，另外就是自己勇於爭取。「如果，放到現在可能沒有這種機遇。在創作漫畫的初期，得到不少讀者來信的鼓勵，在那個時刻，這些字句話語，是我前進的動力。放諸現在，網上到處都是批評先於鼓勵，我可能就沒有成為漫畫家。」
除了別人的鼓勵，Jeffrey認為有時也需要自己主動出擊，自言是喜歡試新事物的他，在《怪異集》一書擔任助理一段日子後也開始想求變。當時，他做了一個置之死地而後生的決定，但正是這決定讓他開始進入不平凡的人生。「那時候出現人事變動，公司想留我的，但我覺得自己已經準備好了，所以要求成為主筆。要不，就奮然向前；要不，就再轉做其他創作。最後，他們也信任我，正式讓我擔任漫畫主筆，及後就有了屬於自己的原創漫畫。」
殺出自己路向
要談香港動漫足跡，本地漫畫黃金時代起點是60年代，而70年代功夫電影、李小龍熱潮催生了功夫漫畫，到80、90年代雖然說百花齊放，但功夫、打鬥、武俠類的漫畫始終在香港才是王道，《百分百感覺》成名於刻劃細膩的現代都市愛情，走的絕對是另闢天地之路。「其實我也想畫打鬥的，但無人找我畫（哈）。當年打鬥類漫畫的確是很火熱，但我認為愛情漫畫故事在香港也是有讀者的，因為對於愛情的理解，誰都會有的，而且每個人的理解都不一樣，大家都對這題目有興趣。」
不只是創作題材上獨闢蹊徑，《百分百感覺》雖然是本地漫畫，但卻不是以當時盛行的薄裝書形式，而是用日本漫畫常用的精裝漫畫書方式出版。「這不只是出版方式的分別，在說故事的手法、分鏡的運用、用對白還是用旁白去說故事的選擇上，也和傳統的港漫很不一樣。這裡無分哪一種比較好，而是在創作上的選擇。」有人形容《百分百感覺》能在漫畫壇佔著重要地位，並在海外也有極佳口碑，正是因為不走傳統港漫路線，但又能得以生存，打破外界對傳統港漫的刻板印象。
你接觸的《百分百感覺》是從哪裡開始？是電影？是電視劇？還是廣播劇？如果是電影，你的Jerry是鄭伊健、陳奕迅，還是余文樂？我當然知道，大家也清楚《百分百感覺》是一套漫畫，電影、電視劇與廣播劇也不過是之後的改編。但這卻是「黃金時代」最好佐證，一套由本地漫畫家劉雲傑於92年出版的作品，10年、20年來也影響著這裡的人。還時不時被改編，重回大家的眼前，讓人感受到，漫畫並不是人們口中的「公仔書」，而是這城市的文化，這裡的經典。「能夠成為當中一分子的感覺是很奇妙的，創作的時候你沒想太多。不是指沒有考慮市場，但你可能只是想如何繼續畫下去，如何讓漫畫在這裡生存。而再遠的，也不是靠想，就能實現。現在回頭看，我會說，即使以後都不再畫漫畫，不再做創作，但因為曾經經歷那段時期，我可以無悔的了。」88年擔任漫畫主筆，劉雲傑在92到07年完成代表作原創漫畫《百分百感覺》，不論在香港及海外均有相當銷量及口碑。08年《百分百感覺》更從46個國家和地區共368套參賽作品脫穎而出，獲日本外務省頒發「第二屆國際漫畫獎」最優秀獎。
摸著石頭過河
「我沒有從少立志成為漫畫家，反而是身邊的人說不如你做漫畫家，原因，也不過是讀書時將身邊的人畫成漫畫，大家覺得我畫得好神似很靚。」人生又有多少人一開始就找到自己的路？Jeffrey從教育學院設計系畢業後，順理成章從事設計工作，但工作不久就遇上樽頸。「我是一個太喜歡新鮮感的人，設計的工作做數年就發覺『悶』，這時候有人問我有沒有興趣入行做漫畫，當時覺得可以一試，就轉了行。然而，並不是一開始就賞識我，讓我創作自己的漫畫，而是在做『打雜』，貼網格、塗白之類。」
又不是從少志願，「邂逅」也不見得驚天動地，遇上漫畫後也看不到機遇重重，Jeffrey卻從那時起，就開展其漫畫人生，專注至今，當中憑藉的就是一份相逢恨晚的熱愛。「男孩細路時總會讀過幾本漫畫，但有段時間我就放棄了。直至有次機緣巧合拿起了池上遼一的《男組》，一看就愛不釋手，並可以說是震撼心靈，當時自己也十分迷西洋畫及油畫，這漫畫的透視感，與仔細的肌理，讓我對漫畫有重新的認識，並且再一次愛上。」
漫畫不只是「公仔書」
和Jeffrey相處了數小時，你會體會到，是因為沒有輕視漫畫，以及對漫畫抱有專業的態度，或許才是能畫出讓人著迷漫畫的原因。「從前學漫畫，心想運用一些電影分鏡，像希治閣經典，必定會有不錯效果。但就會被罵，說不識寶。漫畫，其實是比用其他媒體創作更困難的，不像電影可以用配樂、聲效去帶動。只是用圖像、分鏡、對白，還不是自動播放，而是需要你逐頁逐頁去揭。哪裡來讓讀者有這動力追看下去？這對創作的要求是很高的。」
Jeffrey不只一次說人們，特別這城市的人對漫畫存有不必要的輕視，不只是外人對漫畫的刻板形象，還有對創作人也太輕視。「『睇公仔書，唔溫書，無出色』這些家長式對漫畫刻板印象一直存在，也不是一時三刻可以改變。更甚的是對創作漫畫的人也不夠重視，你看美國、日本等地，漫畫家創作人的身分是十分得到尊重，而且對於原創也十分保護。」
沉在深海的寶石
形容自己現在處於「創作冷感期」的Jeffrey指，不是沒有想過創作新的漫畫，只是現在的環境，讓他需要更多時間去思考往後的路應如何。「人們常說現在有了網絡，甚麼也很方便，創作也方便了，可以隨時發佈。但問題是，進入漫畫行業的門檻不再一樣。特別是，從業餘創作如何才能成為專業漫畫家，中間的梯階被架空了。你再試想想，不要說本地漫畫，就算是日漫，我們現在能在哪裡看到及買到？漫畫店不論是租漫畫的，還是賣漫畫的也愈來愈少。而在網上，你所競爭的就是千千萬萬不知是有益還是有毒的資訊。好的漫畫就算發佈到網上，也如沉在深海的寶石，又有幾多人願意花時間花氣力去尋找、閱讀。」
不過，在Jeffrey眼裡事情也不是一面悲觀的，他指至少現在大家也更多人覺得本地漫畫是這城市文化的元素。「就像這個動漫基地，這城市還是有有心人，想保存好本地漫畫的。創作漫畫的環境變得困難是事實，但同時，有些人也正著手為將來的漫畫創作培養種子，不論是讀者、創作人，還是更多愛漫畫的人。」上月他就和新生代的本地玩具設計師米路沙，用漫畫、插畫及首辦玩具在動漫基地舉辦了一個跨媒體的創意展覽。劉雲傑即使暫時停下了筆，沒有繼續創作漫畫，但仍從不同途徑，為迎接下一個Golden Age的來臨出一分力。
TEXT / TING CHAN PHOTO / MICHAEL WONG
COORDINATION / HONG KONG ARTS CENTRE LOCATION /動漫基地
