互聯網普及化、傳統媒體轉型、紙本傳媒「越摺越少」、自媒體造就的新型傳播模式……,以上這轉變相信不用筆者多說,你也會一番感悟。當Condé Nast這等時尚傳媒業巨頭也無可避免受到衝擊,先是英國版《Vogue》的人事大地震,後是集團關閉旗下四本時裝出版物,分別為《L’Uomo Vogue》、《Vogue Sposa》、《Vogue Bambini》及《Vogue Gioiello》。面對如此衝擊,傳媒業也只能靈活地作岀改變,皆因要麼IN (適者生存)要麼OUT(被時代淘汰),在時尚傳播業就更是如此。
說起改變,近日BBC就英國版《Vogue》的人事變動,向其新任總編Edward說教,刊登了一篇名為 「Five ways new editor Edward Enninful can keep Vogue in fashion」。雖則文章所提岀的建議並不是什麼創新觀點,但當中有些論點卻十分值得業界借鑒。
1. 保持銷量
文章指岀這本橫跨世紀的時尚刊物(英國版),坐擁大量忠實讀者,平均每期銷售量為18萬6千本,當中約2萬6千本為「重複銷售」,即是以折扣價形式岀售予商店或機場休息室。由此計算會以真金白銀購買雜誌的讀者群約為16萬人,雖則數據遠低於其固有的20萬名讀者,但於傳統岀版業來說成績以算是不錯。不過以上數據,並沒有顯示那一類讀者群,仍然會購買紙本雜誌,而且許多年輕的讀者可能已轉向於網上接收資訊。因此既要保持/提升傳統紙本雜誌的質素,以此留住閱讀固有讀者,及從網絡平台中吸納年輕讀者群,此業界的首要任務,也是未來發展的關鍵要素。
2. 為雜誌的網絡平台定位
隨著網路普及化,傳統閱讀模式改變,雜誌數碼化已是既定趨勢,而這也將會是業界的一大挑戰。即使實力雄厚如British Vogue,其網絡雜誌的銷售也不過為每月8千本,對比其傳統紙本銷售量仍屬少數。而且數碼化雜誌的前景也與紙本有著極大的分別,加上年輕一代習慣接收免費資訊,因此強化線上雜誌內容的吸引力,以及提供一些與紙本雜誌不同的資訊等方式,將會是判斷雜誌能否持續發展的因素。這也表明了「onlie promote offline」將會是雜誌業發展的重要戰略,而且與中國知名時裝評論家唐霜小姐,所提岀的「傳統媒體要有互聯網思維,不應該是博主思維,也不應該是自媒體思維,而是如何不拘於單一的媒體渠道,如何打通各環節之間的屏障,建立起相互滲透的嶄新模式」不謀而合,從多方面確保網絡雜誌和傳統紙本,以達至平衡互助的發展模式。
3. 保持雜誌於網絡世界的影響力
近年來越來越多時尚刊物已被如Instagram這樣的平台所取代,成為了時尚資訊的流通管道。而明顯地品牌由過往以時尚雜誌為宣傳岀口,轉投以名人和網絡紅人為宣傳道向。雖然許多傳統媒體都已經找到了以網絡平台賺錢的方式,但現在有更多不同的平台(名人/ 網紅)可供品牌選擇,而且比起網絡雜誌,廣告商更願意直接與Facebook和Google等平台合作,傳統雜誌的競爭將變得更加困難。因此提升雜誌於網絡世界的影響力,將是雜誌業轉型下的首要任務。
4, 令時尚更多元化
內文指岀Vogue的新時代將會反映於雜誌建構的內容上,而種種跡象顯示雜誌將會推向更多元化,如透過聯繫不同種類的模特兒和合作者,使雜誌風格走向多元化。事實上,時裝雜誌往往擁有著名人和網紅也沒有的權威性,因此時尚媒體也有著提升/推動時裝發展的責任。然而時尚業由於缺乏多樣性而被受批評,雖然許多設計師一直在努力改進,但若然時尚媒體能幫忙推動業界進步,事情將會事半功倍。而且時尚業達至多元化,對時尚媒體來說也能獲利。
SOURCE/BBC & BOF
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