真人騷之不思議（一）
在「真」而不在「騷」

 

元祖始於40年代

雖然，真人騷在上世紀90年代末才風靡電視，但其實早在40年代，就已有一類隱藏攝像機拍攝的真實類節目（hidden camera shows），而且非常受歡迎。其中的表表者是1948年的《Candid Camera》，節目讓普通人面對由劇組預先設計的突發情況，然後以隱藏攝影機拍下其真實反應，那即是亞視的《吳耀漢搞搞震》的元祖外國版。至於現今仍大受歡迎的才藝節目及選秀騷，也早在1948年已在「原形」《Original Amateur Hour》和《Talent Scouts》這兩個節目上出現，就是才藝素人在觀眾面前表演再由專業評審比分，即是《都市閒情》經典環節《鬥戲連唱鬥一番》的藍本。

 

 

引入紀錄片形式

不論是從比賽失敗中汲取經驗，或是在旅程中得到領悟，隨時間過去而成長，就是真人騷探討的最重要主題之一。「成長系列」真人騷早在60年代出現，1964年英國開播的《The Up》系列節目，選擇了14名年齡7歲來自不同社會背景的孩子，記錄了他們的音容笑貌，並採訪他們談及自己的生活現狀和心中願望，製成了系列的第一輯《7 Up》。此後，製作團隊繼續紀錄這14人，並每隔七年播出新一輯，堅持了40多年，最近一輯播出的是在今年6月的《63 Up》。

1989年3月11日，美國Fox電視頻道推出紀錄式真人騷節目《Cops》，把美國各地警察的日常工作，不論是調查、破門入屋、逮捕疑犯，甚至與悍匪駁火，都一一拍下並原汁原味（電視版還是有刪剪過分暴力場面，但VHS錄影帶版本就堅原汁原味）播放出來。《Cops》不僅在收視榜上表現優異，獲得過艾美獎，而其主題曲《Bad Boys》更成為那些年人人也能琅琅上口的電視金曲。另外，ABC於1989年11月播出的《America’s Funniest Home Videos》則是另一種紀錄風格，完全由觀眾提供自錄的日常生活中滑稽有趣的片段，在家庭錄像機大行其道的90年代，也是長期高據收視龍虎榜的電視節目。

 

 

為現代真人騷定調

1991年，荷蘭一家電視台播出了真人騷《Nummer 28》，在節目中找來一群陌生人，讓他們在共同環境中生活一段時間，再要完成某個任務，當然他們的一舉一動都會被拍攝下來。《Nummer 28》不僅啟發了日後《The Real World》、《Survivor》、《The Big Brother》和《Temptation Island》等多個節目，還標誌著歐美真人騷的創作開始遍地開花，拉開了真人騷紅遍全球的序幕。於千禧年以後，全球又流行被稱為選秀騷 (Talent Shows) 的才藝表演真人騷。先是在2001年由英國獨立電視台ITV首先播出的《Pop Idol》，節目以海選競賽的方式選拔具有歌星潛質的年輕人，通過一輪又一輪比賽，勝者能獲得百萬美元。然後《The X Factor》在2005年英國播出後，美國的Fox電視頻道買下版權推出美國版本。現在仍有製作的《Got Talent》系列同樣源於英國，2006年NBC電視頻道購買了該節目版權並引入美國，成為《America’s Got Talent》。

 

 

老師評審功不可沒

現代的真人騷，最重要一環往往落在一眾評審及星級老師之上。你未必能說出哪一位參加過《Hell’s Kitchen》，但一定記得他們的「魔鬼教官」就是廚神Gordon Ramsay；你很難想象，沒有Tyra Banks的《America’s Next Top Model》會是怎樣；而你一定不會不認識《The Apprentice》中的星級評審，因為他就是Donald Trump！《The Apprentice》於2004年初於NBC頻道播放，目的是要為侵侵挑選一位「接班人」，而勝出這個「終極面試」的，可以得到The Trump Organization的一份年薪25萬美元、為期一年的合約。自2015年侵侵參選總統後，這個節目改由阿諾舒華辛力加主持，而經典對白「You’re Fired！」，亦被改成了「You’re Terminated！」。

 

 

濫用明星盛極而衰

最初，真人騷全是素人天地，而不是明星的舞台。可是不知從何時開始，節目加入了明星成為參賽者，從此漸漸變質。要知道創作真人騷的原意，在於挖掘普通人的人性價值，但在明星身上，觀眾基本上無法獲得這樣的真實人性表現，這意味著真人騷最重要的核心價值不斷消失。明星效應雖然容易能夠帶動節目的被關注度，不過明星需要通過鏡頭前的表演來塑造形象，而真人騷需要的卻是真實的展現而並非表演，所以兩者根本是互相矛盾。濫用明星，正是真人騷節目（特別是大陸製作的）盛極而衰的反映。

 

 

總結︰

從娛樂節目形態發展來看，真人騷在上個世紀末走向成熟，電視劇的故事性、競賽節目的挑戰性、真實表現的紀實性，都是節目的成功因素。可是漸漸地，製作單位因種種商業考慮而忽略了觀眾最基本的需求——真實。試想想作為觀眾，是否願意看一個早已被操縱賽果的選秀騷？又或者追看一個安排了劇本的真人騷？當然不想。

所以真人騷中，各參與者都可以不如其他節目那麼會做「騷」，但必須要「真」，甚至那種因為不會做騷而生硬的真實表情，非但不是敗筆，反而正正就是節目的看點。相反，如果真人騷沒有「真」，再好的「騷」也無濟於事。所以，真人騷的核心價值，一直在於「真」，而不是「騷」。