恆動藝術：與新一代歌劇大師Benjamin Bernheim對談
勞力士為鐘錶品牌，卻深諳文化藝術的魅力，不只邀約音樂、電影等多個領域的世界級人物作代言人，多年來更一直實際支援地方藝術機構籌辦活動。今年品牌延續與香港藝術節的合作，串聯代言人兼法國男高音Benjamin Bernheim首次到港舉行演唱會，men’s uno編輯團隊獲邀請親身感受歌劇的魅力，並與Benjamin Bernheim進行一次難得的訪談。
未接觸過歌劇的讀者，或許尚未感受到Benjamin Bernheim在歌劇界的影響力。他曾被外媒評價為「繼巴伐洛堤（20世紀三大男高音之一）以後嗓音最美妙的男高音」，是當代最具影響力的抒情男高音之一。憑著真摯動人唱入心扉的歌聲，他常於法國及意大利歌劇作品中擔綱主角。自2008年出道而來亦踏遍全球各地的演出殿堂，包括巴黎國家歌劇院、大都會歌劇院及皇家歌劇院等。身為德意志留聲機獨家簽約藝術家的他，已推出多張廣受好評的專輯，並在2025年榮獲《德國古典音樂獎年度男歌手》等多項殊榮。甚至他曾獲法國政府頒授「藝術及文學騎士勳章」，在巴黎奧運閉幕式獻唱《阿波羅頌》；同年底亦巴黎聖母院重開典禮上演唱《聖母頌》，可見其影響力甚至超出歌劇界，是一個國家的榮耀象徵。因此是次他到港詮釋多支首本曲目，絕對是本土觀眾難得的機會欣賞世界級歌劇演出。
m：men’s uno HK B：Benjamin Bernheim
m：2017年你加入勞力士的藝術大家庭。最初是甚麼吸引你與這個品牌合作？這些年來這段關係如何演變？
B：我出生在巴黎，但我在上薩瓦省（Haute-Savoie）和日內瓦成長，所以出生以來我一直都對勞力士並不陌生。勞力士的特別之處在於它不是上市公司，而隸屬於日內瓦的Hans Wilsdorf Foundation。這一點讓它在歷史與傳承上受到高度保護。
從小我對勞力士的印象一直是「卓越與品味」；當我親訪品牌工廠，看到手錶組裝過程的精密，以及某些型號如何在極端條件下進行測試，還是留下了深刻印象。最打動我的是看到全部員工都為著每個細節共同努力，總讓我想到他們說的「Reach for the Crown」的理念。即使這是較新的口號，但我認為勞力士一直以來都體現這種抱負，不斷努力追求更高。勞力士的卓越在於它從未偏離自身願景。我們常把勞力士與成功聯繫在一起。譬如當你在人生取得第一次成功，許多人都會選擇勞力士作為成功的獎勵與象徵，勞力士就等於一個認可成就、鼓勵大眾不斷追求更高層次的品牌，這種理念確實在不同時刻激勵我追求更多。
m：作為勞力士見證人，你曾提到品牌長期支持藝術。這份合作如何與你對卓越、精準和堅持的個人價值觀保持一致？
B：勞力士在很多方面感覺更像一個家庭，多年來無論是香港、上海、紐約的勞力士團隊，每當合作時我都感受到一種願意互相支持與陪伴成長的力量。我尤其欣賞品牌在支持藝術方面的不遺餘力。從1970年代的Dame Kiri Te Kanawa開始，然後是Plácido Domingo，以至後來的Bryn Terfel也加入勞力士大家庭，品牌選擇以優雅的方式支持並獎勵歌劇界的翹楚。事實上很少品牌願意支持一個無法觸及數百萬人的表演藝術，這需要真正的勇氣和膽識。
還有我更欣賞的是幾年前開啓的創藝指導計劃——那是世代的傳承，由已獲取成功的藝術家去協助新一代門生，例如我今天也會在香港舉行一場大師班。我覺得在當今快速變遷的世界，年輕一代正尋找方向難免會有些迷失。有時一個看似微不足道的幫助，少至一次微笑、握手，或者一句「你走對了路，即使現在看似很遠，但只要繼續前進，隧道盡頭便會有光」都可能對年輕歌手來說意義重大。
「傳承」正是勞力士近年發展得極好的部份，它讓我能夠來港演出，同時與三位歌手合作交流。當勞力士支持這樣的活動時，它不只支持Benjamin Bernheim，也在支持下一代。現在我踏入40歲，也是歌劇界較年輕的勞力士代言人，正在步入人生事業的第二階段，此刻我關注的是：「我已努力多年，現在我要如何傳承自身的經驗，成為年輕一代的指南針？」而這些年勞力士一直陪伴我逐步構思實現心中的願想，這一點非常重要。
m：「恆動藝術計劃」是勞力士透過支持藝術家、機構、節慶和新秀來延續全球文化的框架。你如何看待自己在這偉大使命中的角色？
B：在被勞力士支持與支持勞力士之間，往往存在一種共同的使命感。勞力士透過「恆動藝術計劃」支持全球藝術發展；也透過「恆動星球計劃」保護生態環境。兩個計劃看似截然不同，卻以Reach for the Crown的精神連結在一起。我們每人都是世界的一部份，過去幾年我一直跟勞力士說，如果有任何音樂會或項目能夠為此出一分力，我都很樂意參與。我很幸運能夠加入這個大家庭，因為它樂於觸及不同領域的卓越人士，與年輕一代歌手、藝術家和運動員交流，對我自身也甚具啟發性。
它給予我希望做得更多的動力，尤其隨著時間過去，我越發強烈地希望能夠為世界來有意義的改變過程之間作貢獻。世上每天都有偉大的想法誕生——例如節約用水，或在特別困難的地方種植水果蔬菜。我認為，當像勞力士這樣同樣偉大的家族品牌願意支持科學家、創新者實現夢想，它也在提醒我們，世上仍有希望。
當然這又回到一個問題：來自不同界別的我們，能夠怎樣回饋社會？我曾在日內瓦、紐約和巴黎與勞力士團隊談過這件事，我們看到品牌不同領域的代言人，也在支持與保護地球相關的倡議。我相信歌手、藝術家和運動員都能發揮影響力，建立橋樑連結更多人，讓看似宏大的目標成形。所以兩個計劃看似不同，但我們都有責任關注這些議題。
m：在藝術面臨可及性和拓展受眾等挑戰的時代，像勞力士「恆動藝術計劃」這樣的倡議，如何幫助歌劇保持活力和相關性？
B：首要貢獻是保護歌劇界藝術家、機構的形象。在這一代歌唱家離開後仍會存在的，是那些保護我們成長的堡壘。所謂堡壘就是指大都會歌劇院、巴黎歌劇院、薩爾茨堡音樂節、斯卡拉大劇院、蘇黎世歌劇院、蒙地卡羅歌劇院、倫敦皇家歌劇院等傳奇地標。這些地方在我出生之前就存在，在我離去以後同樣繼續存在。我們必須明白每次表演不只為了自身，更是為一個行業、世界、機構貢獻。我們每人都很渺小，我只是其中一個演出者，在這幅偉大石牆上添上一塊小石頭，成為歌劇歷史的一部份。無論你是Maria Callas抑或演出小角色，每人的貢獻都同樣值得驕傲，我們都在建構遠比自身成就更重要的事物。
我相信對觀眾而言，到訪斯卡拉歌劇院也是一種印象深刻的人生體驗，就像走進教堂或寺廟一樣神聖。如果你轉身看向那些座位，你忍不住會想數十年前它們見證過怎樣的非凡演出？對我而言，當勞力士支持這些地標或像維也納愛樂樂團般的傳奇樂團，就是認可這些地標會比我們所有人都長存，也是品牌在推動歌劇和古典音樂佔據核心價值的原因。同樣，勞力士本身也比任何一個人長壽，當我們離開仍會存在。因此，重要的是認清我們同樣是那些流傳至今的偉大樂譜的僕人。我們必須尊重傳統、歷史，而它們將會在我們離去後繼續長存。
