坂口健太郎：「投入角色以外，更希望成為角色身邊最親近的人。」

與角色建立羈絆

自2014年透過電影《靜心365天，幸福的呼吸》以演員身份出道，並先後參演《昭和64年前篇 / 後篇》、《與君相戀100次》、《地獄犬》等作品，坂口健太郎至今已累積十多年演出經驗，穩步建立屬於自己的演藝事業。現在的他當接獲新劇本時，他並不急於研究自己的角色，而是先從整個故事出發。「很感恩現在有更多機會擔任主演，我會先掌握整部作品的故事全貌，才開始深入角色之中。」對他而言，先理解整個故事及角色之間的關係，才能找到自己在作品中的位置。

相比二十多歲剛入行時，如今更成熟的他對演戲有截然不同的體會。「剛開始演戲時，我總認為最重要是百分之百投入角色，甚至理解他的思考方式。」然而隨著歲月累積，他不再執著於完全掌控角色，而是尋找一種更舒服、更自然的距離。「現在的我，反而更希望成為角色身邊最親近的人，好像是鄰居，或是能夠與他產生共鳴的朋友。」這種轉變，令他的演出多了一份從容與溫度，角色更具質感與全面。

 

游走怒火與平靜之間

即將於10月開播的犯罪懸疑劇集《kiDnap GAME》，故事從亞洲多個城市同時發生的連環綁架案展開，坂口健太郎在劇中飾演一個與自己性格截然不同、情緒張力極高的角色。「我的角色是新出敏郎，他既是一位刑警，同時也是『憤怒』的化身。」現實中的他與「憤怒」距離甚遠，因此要在長達11集的拍攝過程維持這種悲憤交集的情緒，對他而言無疑是一大挑戰。另一方面，為了應付劇中大量動作戲，他亦特意接受體能訓練。

如何抽離角色，是演員另一個重要課題，坂口健太郎形容自己屬於「不將角色帶回家」的演員。「完成當天戲份後，我會與導演、工作人員及其他演員聊天、吃飯，讓自己慢慢放下角色的情緒，回到日常生活。」新劇圍繞「為了拯救所愛之人，究竟能做到甚麼地步」這個核心命題。被問及如果現實中遇上與角色相同的困境，會靠甚麼支撐自己繼續前行時，他給出了一個溫柔而堅定的答案。「我想是愛，以及彼此共同建立的美好回憶。」

 

跨越語言的合作精神

近年坂口健太郎積極參與跨國製作，與來自不同文化背景的演員合作，亦為他帶來不少啟發。「能夠和來自不同環境、擁有不同經驗的人一起工作，令我獲益良多。與此同時，我亦一直思考如何把這些經驗帶回日本，並融入當地的創作環境，化為自己的養分。」跨國合作最大的挑戰，在於如何建立彼此的信任。《kiDnap GAME》雲集日本、香港、台灣、韓國、泰國和菲律賓等地的演員，身為主演的他，亦有一套自己的相處之道。「其實無論是在日本還是海外拍攝，我都希望自己成為最願意付出、也最願意承擔的人。」他深信，即使彼此語言不通，這份專業與認真的態度依然可以感染身邊的人，並逐漸建立起深厚的信任。

《kiDnap GAME》今次特意來港取景拍攝，讓坂口健太郎對香港男團MIRROR成員邱士縉（Stanley）留下深刻回憶。談及Stanley，他毫不吝嗇地給予讚賞。「我和Stanley在日本和香港都有不少對手戲。讓我印象最深刻的是，他在片場總是照顧身邊的人，也很細心留意工作人員的情緒及需要，那份體貼和從容真的很令人欣賞。」至於拍攝期間最難忘的一幕，則是一場極高難度、一鏡到底的動作戲。「那是一個動用了無人機、更必須集合整個劇組力量才能完成的鏡頭。直到現在，那一幕仍然深深留在我的腦海裡，也很希望觀眾們到時可以留意這一幕。」

 

忠於當下

坂口健太郎從不刻意為自己規劃下一步，也不執著於挑戰某一類角色。在他眼中，每一個在當下來到面前的角色，都是最適合自己的安排。「所以，我一直都抱著『把眼前每個角色做到最好』的心態工作。」

訪問尾聲，他向一直支持自己的香港影迷送上真摯寄語。「《kiDnap GAME》是一部犯罪懸疑劇集，希望大家在觀賞時，能細心感受每位角色的情感。如果大家能投入這個故事，我會非常高興，也希望大家好好期待這部作品。」從曾因名氣急速攀升而一度對自己感到陌生的年輕模特兒，到今天能自在地走進角色內心的演員，坂口健太郎始終相信，唯有忠於自己，誠實面對每一個當下，才能一步一步走得更遠。

 

PHOTOGRAPHY / TATSUYA YAMANAKA 

ART DIRECTION & STYLING / CHARLES WONG 

MAKE-UP / JIYOUNG LI 

HAIR STYLING / NAEJOO PARK

PRODUCER / AI TOMOSAWA 

TEXT / RAY PUN 

PRODUCER ASSISTANT / TOSHIFUMI KUROKI 

PHOTOGRAPHY ASSISTANT / HINA KUROSAKI

WARDROBE / PRADA

 

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