時裝設計師專訪｜KINYAN LAM以自然為染，織就根源與未來：「擁抱不穩定性，是天然染色的魅力。」

Kinyan的作品充滿自然與手工觸感，其靈感種子早萌芽於童年與大自然的親密連結。他出生在廣東雲浮一個小村莊，周圍環繞山巒、河流與田野。他回憶母親常提起，小時候的他喜歡在戶外撿拾石頭與泥巴在地上塗鴉；春天百花盛開，他與最原始的自然一同成長。這些早年經歷至今仍滋養著其創作，仿如無形的染料，悄然滲透進他的設計語言。

 

讓自然成為調色盤

14歲移居香港後，城市的高樓大廈取代了田野，不過他仍會行山滿足對自然的嚮往：「我中學時經常會到離島、塔門、坪洲等等，其實香港七成土地均是郊區，比起其他城市方便得多。」繪畫帶他走進藝術的世界，而選擇時裝設計則因他認為衣物是人類必需品，更容易傳遞作品的想法，同時相比Fine Art，已是較易找到工作的一個範籌。

進入香港知專設計學院（HKDI）就讀時，一次工作坊讓他首次接觸天然染色：「第一次知道天然物料可以用作染料時，我簡直是雙眼發光。」他坦言當刻已決定好畢業專題的方向，之後他更加入度身訂造的交換課程，遠赴南法跟隨天然染色專家Michel Garcia學習。回望當初他也感嘆沒想到一項技藝會成為他人生歸屬，命運總是不期而遇。

求學之路進一步拓展了他的設計視野。因為時尚，他獲得學院獎學金支持，前往倫敦時裝學院（London College of Fashion）攻讀男裝設計碩士。畢業作便以貴州侗族「Dong cloth」為核心——一種運用草藥、牛皮、蛋清等天然材料製成、帶有獨特金屬光澤的手工織物。這段西方教育經歷，讓他得以用全球視野重新審視東方傳統工藝，也強化了他對自身根源的認同。

在兩段求學期之間，Kinyan就得到學院轉介至德國Esprit實習半年。雖然名銜只是「實習生」，但剛剛畢業的Kinyan卻要負責整個針織系列的設計，因此在悠閒的歐洲卻經常獨自加班，回憶當時他也不禁以「瘋狂」來形容：「試過有次已經買好到柏林旅遊的機票，卻因為工作未完成要取消。」但正因為「一腳踢」也讓他學會從採購、生產、運輸、定價等整個供應鏈的流程，為他爾後運營個人品牌埋下紮實基礎。

 

隨遇而安

至於倫敦歸來後因為遇上疫情，Kinyan便選擇回到母校HKDI任教。但在全職教學兩年後，他發現創作慾望依然強烈，遂於學校支持下轉為兼職，於2021年底創立Genau Studio——一個專注天然染色研究、改良與推廣的工作室。問及Genau一詞的意義，Kinyan也分享取名的有趣故事：「我在德國實習時，老闆送了我一件寫著『Genau』的T恤作紀念，意指『exactly！』，是德國人常用的口頭禪。我單純覺得有趣便用了這個詞，背後沒有甚麼宏偉理念的。」從改名至工作室形式，也反映Kinyan隨遇而安的性格特質，他提到最初開辦工作室，是希望提供一個教育與實驗空間，讓公眾接觸天然染料的魅力。

Genau Studio的誕生，也標誌著Kinyan從個人探索走向系統化。他特別提到有些物料雖然效果出色，卻因為供應不穩定以及成本昂貴而無法批量使用，有些物料則容易褪色。經過反覆試驗後，最終他選定蘇木（紅色）、靛藍（藍色）與槐米（黃色）作為三原色，三者互相疊加又可產生無限變化。另外團隊還應用柿染，能夠提供穩定的棕色之餘，又會形成塗層，陽光照曬後會越顯深色，是品牌標誌性的顏色。顏色會隨時間、光線與穿著者的生活產生細微變化，像牛仔褲般記錄用者生命痕跡。「天然染色要『睇餸食飯』，不能執拗著誓要還原腦海的色調，因應現實在設計上作調配，也是需要的彈性。」

你無辦法控制自己走到哪個位置，但你可以追隨喜歡的事，終有一天會打動別人，吸引同頻率的人支持你。

Kinyan人生貫徹順應而為的態度，從工作室變品牌亦為無心插柳。當時他為了打破天然染色僅限大地灰調的刻板印象，故意以高飽和度色彩為主製作實驗性系列，吸引大眾參與工作坊。及後偶然之下來自上海的時尚平台蕾虎Labelhood在香港看到系列甚感興趣，邀請他以品牌季度系列的方式批發製衣。

系列名字「Tsavt Tanem」在亞美尼亞語代表「把你的痛苦交給我」，亞美尼亞人因在歷史遭遇不少戰爭，遂以互相安慰的字句延伸出問候打招呼的意義。「因為那個時期社會氣氛比較沉重，我想做一些很色彩、很繽紛、很溫暖的東西，帶來少少的希望。」

 

貴州匠人與傳統文化共生

Kinyan Lam品牌最動人的核心，在於與貴州少數民族匠人的長期合作。超過數十位女性工匠參與染色、刺繡與手工織造，她們在家完成工作，設計師則定期前往村落探訪、研究材料與傳遞技術。這段緣分始於其碩士時代的一次資料搜集，讓他在廣州中大布料市場一個不起眼的角落意外發現了侗布，開啟研究貴州侗族等少數民族的傳統工藝的契機。當中不少皆面臨失傳，讓Kinyan萌生把這些手藝帶回市場的想法，「我希望讓市場決定它們能否繼續生存，這也是一次社會實驗。」

現時Kinyan採取在香港工作室進行樣品研發、改良，包括顏色染製、縫製、刺繡等實驗，確定可行後再到貴州教導工匠手法，確保品質可以好好把關。「雖然整個過程很漫長，但這讓我們的衣服更有靈魂。」

手工的獨特性成為品牌標誌。「手工的價值在於永遠找不到兩件完全相同。它像防偽標籤，每件都有自己的獨特性，像指紋一樣。」當然不是所有客人都理解「每件衣服都不一樣」的想法。所以他強調品牌投入大量時間，在工作室進行教育工作。「每次客人前來選貨時，我們都會展示大量原料與製作過程，讓他們了解一件衣服背後的複雜性、故事與價值所在。」

 

慢更有力量

2026年Kinyan Lam入圍LVMH Prize，對他而言相信是最大的國際肯定。他分享今年是品牌首次參賽，沒想到居然雀屏中選，更成為他甜蜜的煩惱，「我們在1月底才收到入圍通知，當時正值農曆新年假期，本來團隊多數人已放假。但收到消息後便立即取消休假進入工作模式，包括染色、刺繡等許多製作流程，都是由我本人、家人、團隊成員們在工作室協力完成的。」如今回望這趟突然的巴黎之旅，他分享在香港的曝光度確實遠超預期，也加速品牌的發展步伐，「當LVMH給予認可後，別人自然會認為作品具備國際水準，從而更容易引起興趣。」

總結以上種種，Kinyan不論生活、製衣理念還有他所熱愛的大自然規律其實一脈相承：幼芽需要時間成長為參天大樹、天然染色需要既定時間染曬最自然美麗的色澤，他本人從不設過多預想，卻因日復日專注於熱愛的事，不經意間順其自然地走上國際大舞台。在這緩慢卻平穩的步調下，我們期待他繼續以自然之染，織出更多連結過去、現在與未來的動人篇章。

 

PHOTO / KEVIN CHUNG、品牌提供