無需有所事事，用荒謬應對荒謬｜Tom@無所事事務所：「只要看到我們會開心一剎那， 已算是一件奢侈的事。」

無所事事的我們

一切要從疫情說起。當時Tom與中學同學們的日子過得無所事事，便希望找點樂子。「我想拍些會動的memes，就找最熟悉的朋友說想拍片。」一如許多與朋友以興趣開頭的團隊，沒有太認真也自然沒甚麼動力，再加上包括他在內的不同成員又要開始全職工作，頻道幾個月才出一兩條片，純屬是自娛性質。

 

但事情迎來轉機的是2023年左右，IG Reels開始流行。某天他跟朋友聊起，覺得就這樣放棄經營頻道有點可惜，說到此Tom也不禁失笑：「所謂『可惜』但其實那時粉絲只得幾百人，但我們已覺得自己很成功。」於是他們便開始固定製作IG Reels，沿著當時Meta大推Reels創作者的時代紅利，演算法會不斷將Reels派出公海接觸新觀眾，他們拍了一條關於「麥當勞道」的抽水影片終於竄紅，「當時小紅書流行在麥當勞道拿著麥當勞拍照，我們便跑到豉油街拿豉油、通菜街拿通菜。」意料之外的流量讓他們建立信心，也發現與社會議題相關的幽默短片原來是流量密碼。

 

快 快 快

幹了數年的Tom，如今全職投入創作，他坦言在香港做Content Creator，最大挑戰是「快」：「Reels很容易讓你紅得快，但也消失得快。」他觀察，很多創作者一兩條片爆紅後，那一陣子就蜂湧而至受邀合作，但熱潮過後不只影片本身，連創作者都會被迅速遺忘，難以培養真正忠粉。例如他曾經在一次分享會上，問台下五十人是否認識「無所事事務所」，儘管當時粉絲已超過七萬，卻竟然無人舉手，「IG很容易讓人自我膨脹的，香港有10萬followers的帳戶而你聞所未聞的大有人在，所以不要以為自己很紅，真正會盲撐的忠粉可能連一百個都沒有。」

 

這種「快」也延伸應用於團隊的創作，Tom 現時負責召集拍攝、度稿和剪接，加上另外兩名成員榮仔和阿展，主要由三個人出鏡。皆因Reels的本質是遷就注意力短暫的觀眾，他表示團隊必須對社會熱話快速反應。例如以YT與Jace的合照為例，Tom表示可能兩三小時內就要出post回應。至於影片方面，因《無所事事》的創作多以近期社會熱話為題材，基本上今天想到，後天就要拍攝，不然過了熱度，影片再有趣也會浪費掉。

 

Content Creator注意事項

若果要說在本地輸出內容的優勢，Tom指出拍香港人熟悉的社會現象或日常生活荒謬，較容易獲得共鳴及迴響，令頻道也有不少影片過百萬觀看次數，自然也較容易吸引廣告收入。談到香港內容創作生態，Tom認為與其他地方相比，香港創作者也較多拍社會議題，Vlog或生活觀察類內容，外國則以純memes和日常生活搞笑為主。「可能因為英文受眾可以遍及全球；香港則主要服務本地和部分海外華人。」但他也提到香港觀眾的「厭世感」有時候讓內容會被過度解讀。「香港人好像很容易較真，也更容易從批判角度發表意見。」

 

被問到甚麼性格適合當Content Creator，Tom毫不猶豫地說：「幽默、搞笑類的人最適合。」現在短影片講求幾秒內抓住注意力，好笑、夠誇張或夠無厘頭的內容最容易被分享和演算法推送。此外，還需要不怕尷尬、喜歡到處玩、腦袋隨時爆idea的人。「我從小就比較頑皮，每一刻都會彈出新想法，好像停不下來一樣。」他笑說，有些人紅了兩條片後以為可以繼續，但很快就江郎才盡，因為創意不是抄襲就能持續的。「我們的賣點就是創意，有點像幫品牌想電視廣告，要讓不相關的人也記住這個東西。」

 

當然，創作路上並非一帆風順。最令Tom心酸的經歷，是一條關於蹲地的影片引發公關災難。影片上傳後，無數內地用戶大量湧入攻擊，幽靈帳號每分鐘留言，甚至發酵到被內地新聞台的微博號報導，更影響到曾合作的朋友帳號都被洗版。「那一陣子真的有點低落，一打開IG全是攻擊。」沉寂接近一個月，他反思雖然初心是想用幽默討論社會議題，卻無意中造成分化，這一點本非團隊創作的初心。此後他們也更加謹慎，拍片前會多加討論，確保內容以不影響他人為底線，踩界也要輕微有度。

 

無需很有意義

團隊名稱「無所事事務所」不過源於疫情期間大家沒事做而生，而觀眾同樣是無所事事才會看影片。因此Tom相當直白地表示從未刻意包裝影片「很有意義」，由此而終但求搏君一笑。「看完會笑就夠了。可能他那一刻很emo（抑鬱），但滑到我們的影片笑了一下，也算是一種奢侈。」他分享曾有觀眾告訴他，最愛與前度在臨睡前看他們的影片，也成為觀眾對這段關係最深刻甜蜜的回憶。流星雖然一閃而逝，但劃過的痕跡卻在人們心中留下無比深刻的記憶，連流星本身也未曾為意。在不知不覺間，作品也反過來帶著無所事事前進，這一點或許正是年輕創作者如他們，在高壓環境中最需要的精神養份。