用時裝重寫社會價值｜前衛設計師及品牌如川久保玲、Gucci等以6種偏鋒風格推動時尚改革

1. 川久保玲、山本耀司等人開創逆時尚風潮

川久保玲、山本耀司早已被視為 「逆時尚」的先鋒。1981年，他們於法國巴黎展出首個服裝系列，以寬闊輪廓、不對稱線條、素色布料、非傳統剪裁方法，刻意製作出手工看似粗糙但舒適度極高的服裝，推翻固有規範，開創新猷。

時至今日，「逆時尚」已成主流。Christophe Lemaire、Craig Green、 Rick Owens等人也各自憑藉獨一無二的創作理念，發展出別樹一幟的時尚語言，超脫於潮流之外。

 

2. Paloma Spain、Ludovic De Saint Sernin宣揚多元性別形象

中性服裝糅合不同性別的形象，正好體貼不同靈魂的性別色彩。上世紀女裝款式較男裝多變。雖然有Yves Saint Laurent設計Le Smoking Suit，也有Giorgio Armani設計女性專用套裝，但男性形象仍然一成不變。

2016年，Paloma Spain推出中性服裝，採用水晶流蘇、嵌花透視紗網、紅色喱士等素材製作男裝短裙、長裙和透視套裝，風格嫵媚嬌柔。

及後再有法國品牌Ludovic De Saint Sernin的出現，選用柔軟、輕薄的布料，製作剪裁貼身的服裝，曝露身體的線條，備受年輕男生歡迎，拓闊中性服裝的光譜。

 

3. 將時尚和科技融入醫療輔助用品設計

近年疫情爆發，時尚口罩款式千變萬化，有價有市，反映大眾對口罩外型確是有所要求。美國說唱歌手 Will.I.Am攜手電影《蝙蝠俠》戲服設計師Jose Fernandez和Honeywell集團合作，推出科技Xupermask口罩。在現代感十足的外型下，內置防噪耳機和降噪咪高峰等設備。

義肢設計也越趨時尚。創意工作室Alleles和Unyq則擅長設計前衛的義肢外殼，以時尚的外表改善人配戴義肢的形象，提升使用者的自信，叫人欣賞那與別不同的美態。

 

4. 用驚慄時尚體驗思想自由

衣服一向是左右心智的思想工具，在無形中規管著人的言行和想法。設計師以恐怖故事、異教題材、驚嚇元素、暗黑風格為創作靈感，通過探索社會禁忌，突破思想規範。由Alessandro Michele主理的Gucci也不乏驚慄元素。Gucci 2018秋冬系列有模特兒曾抱著仿製人頭展示服裝，意象奇幻。

高橋盾主理的Undercover也曾推出印有電影《發條橙 》的衛衣，造型似根據劇中角色Alex Delarge而設，風格謊誕詭異。有研究指人在感到恐怖、驚慄時，感官刺激擴大。這可能是暗黑時裝令人格外著迷的原因。

 

5. Vivienne Westwood、Stella McCartney、Kerby Jean Raymond宣揚普世價值

為了推動社會進步，歷年來均不少時裝師通過時裝來傳達個人理念，引起公眾關注議題。他們除了是服裝設計師，也是社會運動推手。例如Vivienne Westwood花費數以十年的時間，以身作則，宣揚普世價值，呼籲大眾紓緩全球氣候變化。

Stella McCartney則專注改善營運方針，例如停用皮草、使用環保物料製作服裝等，推動永續 發展模式。

Pyer Moss便是近年興起，主力宣揚種族平等的時裝品牌。這個品牌在2013年由美藉非裔設計師Kerby Jean Raymond創辦，憑藉新穎的街頭服裝設計打響名堂。2021年，他成為首位參展巴黎高級訂製服的非裔設計師，借服裝向非裔日用品發明家致敬，意義深遠。

 

6. 新晉品牌Zero Waste Daniel、Bethany Williams、Helen Kirkum堅守零廢料原則

採用「零廢料」（Zero Waste）原則設計時裝的品牌崛起，手法大獲好評。「零廢料」原則是指在製作服裝的過程中，避免產生任何廢料，又或者善用回收廢料製作服裝。美國服裝品牌Zero Waste Daniel只採用當地紡織廢料製作服裝，連過程產生的布碎也會保留，直至最終被用上。

英國品牌Bethany Williams也採取相類似的方針，運用廢棄紡織料、再生原料、服裝品牌的剩貨製作服飾。他們運用廢料設計休閒服裝色彩豐富，圖案奪目，工藝色彩濃厚。由於受制於原材料供應，無法批量生產，服飾數量有限，別具收藏價值。

同樣是英國品牌Helen Kirkum選擇製作鞋履。她運用由各大鞋履品牌的剩貨，將它們重新組合，製作出外型猶如「科學怪人」的運動鞋。每對運動鞋選用舊鞋製作，造工複雜，價值不菲，其中Voyage Run運動鞋售價就高達1,350英鎊。

 

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