許月湘：「作為演員，我們的使命或許就是成為那束光」
在光影交錯的舞台上，演員既是說故事的人，也是被故事穿透的載體。許月湘 Vanora 從《那年盛夏我們綻放如花》的區家純，到《白日之下》的Jess，再走往《淺淺歲月》的凱琳， 以兩年多的時間逐漸摸索出表現的本質。言談間的她總帶著爛漫的氣息，舉手投足仍透著青澀的反應。這種真實，絕對是演藝圈裡最珍貴的質地。
真實的魔法
與Vanora對談，少不免提及最近期上映的 iPhone拍攝作品《淺淺歲月》，電影以四部iPhone拍攝，以紀錄片一般的方式呈現淺淺歲月中的生活片段。「這些小小的鏡頭像誠實的日記，記錄下最不經意的顫抖與微笑。當iPhone的鏡頭無聲地對準我時，那種被凝視的壓迫感突然消失了。」Vanora輕輕轉動著手中的咖啡杯，回憶在《淺淺歲月》片場的奇妙體驗。「傳統的大型攝影機總會提醒你『正在被拍攝』，而這小巧的裝置，卻讓表演回歸到最本真的狀態。讓我放鬆不少。」
表演即生活
Vanora 進一步提到《淺淺歲月》中與葉童的合作，這段經歷讓她對表演有了全新的體悟。「葉童老師用她的專業示範了甚麼是『渾然天成』的表演，」她回憶道。「真正打動人心的演技不是靠技巧『演』出來的，而是從生活的土壤裡自然『生長』出來的。就像葉童老師在片場等待拍攝時，那種全然的專注與沉靜，不是刻意營造的狀態，而是數十年表演生涯積澱下來的內在節奏。」Vanora 認為這種將日常細節轉化為表演養分的能力，正是新生代演員最需要學習的功課。「葉童老師站在攝影機前的那份從容，不只是與生俱來的天賦，而是用時間和專注打磨出來的專業素養。」
框架
人生在世，每一天都是學習與成長的過程。「雖然我是演員，但不代表隨時有機會演戲。」Vanora 學會了在等待中裝備自己，並珍惜每個得來不易的機會。早在演藝學院時期，Vanora 就被選中參演畢業作品《點解去咗莫斯科？》，並在劇中一人分飾四角。《點解去咗莫斯科？》是一部風格鮮明的荒誕喜劇，對 Vanora 來說是個巨大的挑戰。「我常被說太認真，所以覺得自己演喜劇可能不好看。」她回憶道。但指導老師陳淑儀的信任，給了她突破自我的勇氣。「原來我也可以好笑，可以演喜劇！」這次經歷不僅打破了她對自己的限制，更讓她明白演員不該被既定框架束縛，而應勇於嘗試各種可能性。
截然不同的維度
演過電影又演過舞台劇，Vanora又較喜歡哪種形式的表演？ 「舞台劇和電影根本是兩個截然不同的維度，」Vanora以親身經歷生動詮釋舞台劇與電影表演的本質差異。「在能量表現上，舞台劇需要『放大』自己，因與觀眾距離較遠，我必須透過肢體、聲音和表情的張力，將情感傳遞至最後一排。在劇場裡，你的每一個眼神、手勢，甚至是呼吸的節奏，都要經過精密計算，卻又不能讓觀眾覺得你在『演』。」Vanora如此形容。「電影表演更講究『收』。鏡頭會捕捉到最細微的肌肉顫動，甚至是一瞬間的遲疑。任何誇張的表情都會顯得虛假，你必須讓情緒從內而外自然流淌。」
舞台劇是「一鏡到底」的藝術，演員必須在當下完成所有表演，沒有NG的機會。「每一場演出都是獨一無二的，即使臺詞一樣，但當下的情緒、觀眾的反應，都可能改變整場戲的節奏。而與觀眾的關係也大不相同。在劇場裡，演員與觀眾的互動是即時的、雙向的，你能聽到觀眾的笑聲、嘆息，這種能量會影響你的表演。而電影的觀眾是『隱形』的，演員必須在孤獨中保持真實。」
演員的使命
談作品、談表演、也來談未來。Vanora望向工作室外遠處的海平面，忽然感性起來。「表演是一場永無止境的自我解剖。」對她而言，每個角色都是一面鏡子，既映照劇本中的「他」，也反射出演員內心的「我」。「最好的表演，不在於讓觀眾看見甚麼，而在於讓他們想起甚麼。」Vanora 放下手中的咖啡杯，目光溫柔而堅定：「你知道嗎？生活總有裂縫，但正是這些縫隙，讓光得以透入。作為演員，我們的使命或許就是成為那束光，去照亮觀眾心中那些沉睡的記憶與感受。」
短短半小時的對話中，Vanora實在地表現出對於表演藝術的熱愛。她相信真正的表演是生活的延續，而她的使命就是讓觀眾在虛構的情節中，照見自己生命中的裂縫與微光。
STARRING / Hui Yuet Sheung
PHOTOGRAPHY / MATT HUI
STYLING / VERA CHENG
TEXT / CHRIS CHAN
