「我的創作靈感源自於音樂」 細數Gucci、Hedi Slimane、Raf Simons及Yohji Yamamoto的音樂夢

Yohji Yamamoto被時裝耽誤了的音樂才子 

在City Pop流行的年代，日本時裝大師山本耀司（Yohji Yamamoto）已登上國際舞台。 這位時裝界黑色詩人，可能在時裝上的成就太過耀眼，而讓大眾忽略了他曾經是一位日本歌手。 年輕時已鍾情貓王Elvis Presley的山本耀司，中學時期還和身邊的朋友組建樂隊。相對於時裝事業，山本耀司的音樂之路較為遲出發，而真正讓他開始了音樂生涯其實是在90年代。

在當時，山本耀司就曾經推出過4張專輯， 包括1991年的《さぁ、行かなき ゃ》(Well I Gotta Go)、1994 年的《Your Pain Shall Be Your Music》、1997年的《HEM》及1998年 的《Dog of Terror》( 地下生活)，而在這4張專輯的演唱及詞曲創作方面，他都有親力親為。

除了推出專輯外，山本耀司在1999年也曾在音樂人坂本龍一的演唱會上表演。另外，更在2018年於東京南青山舉辦過「Yohji Yamamoto x Live」小型演唱會，他在整個表演樂隊中負責人聲及結他的部份，而這亦是他相隔19年後再次以音樂人的身份亮相。

熱愛音樂的山本耀司，幾乎每季都會為自己的時裝騷創作音樂，亦會將音樂元素注入服裝設計當中。例如在2021春夏男裝系列中，時裝騷的音樂就是由他創作及獻唱。當時時裝騷的服飾以至會場設計都是採用其標誌的暗黑設計，可謂完美地呈現出一個完整的「山本」世界。

另外， 英國時尚潮店LN-CC更集結了山本耀司與整個設計生涯的相關音樂，讓大家由音樂曲風感受屬於他的魅力。雖然山本耀司曾經說過自己沒有音樂天份，玩音樂只不過是為求過癮，但他的音樂與時裝一樣都有着一股獨特色的「黑色魅力」。

 

Hedi Slimane搖滾音樂夢

現任Celine創意總監Hedi Slimane曾在訪問中說過他是手握着David Bowie的專輯出生，而這位傳奇搖滾歌手也深深影響著他日後對於苗條、瘦削的審美觀、 雌雄莫辨的性別觀與服飾設計風格。除了David Bowie外，英國滾石樂隊（The Rolling Stones）、 極具復古迷幻風格的法國樂團La Femme及法國電音組合Daft Punk，都是他在時尚創作上的靈感繆思。

在不同時期執掌不同品牌， Hedi Slimane對於音樂的喜愛始終如一。從2000年至2007年擔任Dior Homme創意總監、2012年至2016年出任Saint Laurent創意總監，以及在2018年在Celine任職以來，所有時尚創作都是離不開音樂。音樂除了在時尚設計上發揮了極大作用，Hedi Slimane也曾經說過：「如果沒有合適的音樂，我無法為這場時裝騷定義風格。」因此，由Dior Homme時期開始，Hedi Slimane所有天橋音樂幾乎都是他專程邀請音樂人特別製作。

然而，要數Hedi Slimane最具音樂風格的一個系列，大概應該會是Saint Laurent 2015年的春夏系列。他本人對於60年代的英國搖滾、迷幻搖滾及藍調尤其著迷，而滾石樂隊更是這類曲風的表表者。

在當年這個系列中， Hedi Slimane加入了很多鬥牛士的短外套、雕花背心及印第安風格流蘇元素等，讓人不禁聯想起滾石樂隊及其主唱Mick Jagger。

 後來轉到Celine擔任創意總監， 當你以為Hedi Slimane會摒棄音樂元素時，他還是一如以往地堅持自我。在他首個Celine系列（2019 春夏系列），他的創作靈感竟然是橫跨20年的音樂浪潮，他還找來他喜愛的法國樂團La Femme在時裝騷現場演出。作為時裝設計師，Hedi Slimane廿多年來都將音樂作為他的創作軸心，這份從一而終的堅持絕對是時裝界少有。 

 

Gucci以音樂慶生

PHOTO/IG@alessandro_michele

「我意識到，品牌百年來經 擷取並幻化成不同形式的流行文化，正正就是品牌青春的體現。 當中以音樂最能代表性：除了時裝，唯獨音樂能反映蛻變的時代， 奠定新時代、今天、現在。」創意總監Alessandro Michele說。根據音樂數據公司Musixmatch的統計，由1927年至今，在歌曲中有包含”Gucci” 歌詞的歌曲數目，共有22,705首，除了是一個非常龐大的數字，也可見Gucci與音樂有著千絲萬縷的關係。

而今年正是Gucci誕生100周年，除了有融入音樂元素的Gucci Aria系列外， Alessandro Michele今次亦再次以音樂為創意媒介，探討品牌獨特的流行文化，並推出Gucci 100系列致敬品牌百年歷史。

過去，Gucci一直與音樂有着深厚的淵源，例如在2019年推出以眼鏡為主打的音樂合作企劃 #GucciGig。品牌更邀請了12位來自世界各地的音樂人，包括LouDoillon、日本迷幻樂團Kikagaku Moyo、美國騷靈歌手Curtis Harding及澳洲龐克樂隊Amyl & the Sniffers等，各自與不同領域的藝術家合作，共同為企劃打造原創作品。品牌亦在音樂串流平台Spotify開通專屬的Gucci帳號，每一位音樂人都會 建立屬於#GucciGig獨一無二的歌單與粉絲分享。

音樂為Alessandro Michele帶來無窮無盡的創作靈感，如於2020早春系列中將”Gucci Band” 字樣裝飾於結他袋上；以美國殿堂級重金屬樂團Metallica的標誌為靈感，創作出極具重金屬風格的”Loved”印花字樣，並飾於一系列衛衣、T恤以及Ace系列運動鞋上。另外，傳奇搖滾巨星Elton John、歌手Harry Style、Lana Del Ray及美國搖滾樂團Thirty Seconds to Mars等全是Alessandro Michele重要的靈感繆斯，可見音樂是他、也是品牌不可或缺的創作元素，也正如Alessandro Michele所說：「要我形容Gucci的話，品牌就像一個於播放音樂的地方裡閒暇的青少年，一個永遠不會老去的青少年。」

 

Raf Simons昔日電子龐克少年

作為時尚界討論度極高的時裝設計師，Raf Simons擅長將音樂、街頭次文代融入時裝設計當 中。在比利時家鄉Neerpelt成長的他，曾在訪問中表示家鄉「甚麼都沒有」，當時那裡就只有唱片舖，而整天在那裡聽歌及發掘新事物就是他青少年時期的日常。而德國經典電子鼻祖Kraftwerk、英國的Joy Division等樂團更成為了Raf Simons的養份，直到現在也影響著他在創作的方面。除此之外，作為比利時人，他年輕時就受過80年代比利時New Beat運動洗禮，另外，70年代未到80初的比利時Punk、於1984年成立的電子廠牌R&S Records，也對他影響甚為深遠。

現為Prada創意總監的Raf Simons，亦曾加入過Dior、 Calvin Klein擔任創意總監，但真正讓他做回自己的，相信毋庸置疑就是他在自家品牌的創作。Raf Simons骨子裡流着濃濃的音樂血脈，與音樂相關的設計其實也有相當多，當中最讓人難忘的相信就是在2003春夏系列中，將傳奇平面設計師Peter Saville為樂隊Joy Division、New Order和OMD經典唱片封面設計移植到服飾上，成為時裝人最喜愛的設計之一。

另外，他更將樂隊Kraftwerk的歌曲名稱《 Radioactivity 》用於1998年的秋冬系列當中。當時模特兒穿著紅色恤衫，配搭黑色領呔，與 Kraftwerk專輯《The Man Machine》的造型幾乎一樣，也藉此致敬其喜愛的Kraftwerk。

Raf Simons亦與英國獨立人氣樂團The xx進行過多次聯乘。 在2017年，Raf Simons就已經與攝影師Alisdair McLellan共同為The xx操刀《 I Dare You》歌曲的MV，3位成員當時穿上Raf Simons為Calvin Klein設計的新系列出鏡。另外，在2019年，為了紀念The xx首張專輯推出十周年，更推出包括有T裇、帽款的聯名系列，成為音樂與時尚界熱話。