100種面貌與風格，Dolce&Gabbana以2026秋冬系列告訴男士勇敢活出自己的魅力
明明全球風向均在強調多元魅力，偏偏全球審美卻是日趨同質化，當某一趨勢走紅即峰湧而上生怕落伍。不過Dolce&Gabbana就以「The Portrait of Man」為題打開2026秋冬男裝系列的序幕。從開場一段的長讀白與螢幕展示一系列的男士肖象照，將伸展台化作一座流動的當代肖象藝廊，以服裝為媒介重新將「個性」置於男裝核心，宣告男士不需再有固定的模樣。
以光影雕琢靈魂的立體輪廓
本季的美學基底，植根於意大利文藝復興時期的「明暗對照法」。在那個畫筆即快門的年代，光影是協助畫家從二維走進三維的工具。放諸本季，光影不只照亮服裝，更是賦予情感深度變得更「立體」的媒介 。Dolce & Gabbana以宛如畫筆細膩筆觸勾勒服裝廓形，讓布料每道光澤、每寸陰影，都承載著情緒的重量。正如文藝復興畫作中人物的立體與深邃，此系列透過結構與光影的劇烈對比，讓外在衣物成為穿著者內心世界的投射 。
五幅肖象，五種靈魂的切面
系列核心在於對男性氣質的解構與重塑。設計師將秀場劃分為一連串的「微觀宇宙」，透過五個連貫主題，刻畫出五幅截然不同卻同樣鮮明的男性肖象：內斂的沉思者、具創意的遠見者、感性的優雅紳士、嚴謹的理性主義者，以及永恆的浪漫主義者 。
不過這並非刻板標籤，而是透過各有魅力的形象作引子，展現「男士魅力」從來沒有標準答案。正如秀前一段英國腔旁白所揭示：「每個男人都自成一個由激情、記憶與內在張力構成的個體宇宙」。在這座畫廊裡，你看不到統一的靈魂，而是無數正在渴求自我表達的真實角色。
權威與優雅並重
概念是概念，而剪裁工藝依然是Dolce&Gabbana的拿手好戲，亦讓概念成型充滿說服力。系列超越傳統的剪裁規則束縛，成為塑造個性的語彙。肩線的設計不再僅僅是彰顯權力，而是用以定義個人氣質與性情 。寬闊挺拔的肩線展現力量，下擺柔和流暢的線條流露優雅，讓服裝與身體之間產生微妙的張力。
值得注意的是，設計師巧妙地玩弄了輪廓與比例。例如是寬大翻領的西裝賦予男士如傳統意大利黑幫電影的戲劇感與權勢。又或是腰部緊束突顯腰線的皮褸，處處可見對男裝指標性單品的重新解構 。某些造型將腰封繫在外套或長褸之外，營造出一種既古典莊重又現代簡約的緊繃式優雅。
材質成為男士情緒的載體
布料是記憶的載體，也是定義風度的關鍵。Dolce&Gabbana 本季精選了極具質感的材質，講述著不同的人生故事。深邃的天鵝絨與密實的羊毛，傳遞古典男士的沉穩格調與溫暖；內斂光澤的真絲，從光線照射下柔軟流露感性的氣質；而多尼戈爾粗花呢——這種羊毛與馬海毛混紡的雜色面料，則為成衣注入了高級智性的氣息 。
材質的選擇精確對應著不同的生活方式。無論是現代織錦的華麗，還是啞光絲綢的低調，每一種觸感與光澤的層次，都共同編織出一個個立體寫實的男士生活風格 。
沒有既定的主題正是主題
男士肖象顯然是個廣闊的命題，系列單品包羅萬象，從軍裝大褸、鑲邊天鵝絨外套、豹紋睡袍，甚型是運動球衣，100套造型幾乎涵蓋任何男士衣櫥的單品，亦可隨個人喜好隨意疊穿，在造型上相當實用。他們將睡衣的閒適、運動服的活力與正裝嚴謹融合。正裝與街頭、古典與現代、內向與張揚，在此場大騷上得以用既矛盾又和諧的方式共存。
同時這些風格不一的模特們在大騷上會突然從觀眾席中走出的設置充滿突然性，令觀眾的視覺焦點變得豐富，但同樣精彩俐落的造型又令大騷顯得充滿活力。
因差異而美麗
「The Portrait of Man」提出的命題是：在趨同的時代，個人風格是對抗同質化的最後武器。世界最美麗的往往綻放於差異之間。我們從不而以一種固定方式去定義男人，正如到場的丁海寅以一襲白色西裝現身，散發儒雅的翩翩氣質。另一邊廂的Benson Boone卻是穿著代表熱情、狂放的豹紋外套，充滿野性魅力。相信世上每一個獨一無二的靈魂，都值得擁有一幅屬於自己的肖象。
