01. 在巴黎聖殿市場道別Virgil Abloh
在巴黎聖殿市場內,置有以天藍色為主的屋簷、楷梯、大床和長餐桌,讓觀眾如同置身半空之中,穿越形而上空間,共同投入設計師的想像世界。這個世界名為Louis Dreamhouse。
這個佈境設計別有用意:象徵著設計師的思想國度,靈光一閃,可讓創作意念從四方八面滲透其中,從而由虛幻的概今變成現實。
對他的親朋好友、忠實支持者和一同共事的同業來說,這場時裝發佈會更像是送別儀式,讓人重温他的創作理念和價值。Louis Vuitton女裝創作總監Nicolas Ghesquière也有出席。
同樣是種族平權支持者兼身為好友的Naomi Campbell也出席發佈會,與多位名人紀念這位傳奇人物。
02. 邀請管弦樂團及舞蹈員表演、好友Tyler, The Creator創作配樂
發佈會的音樂由設計師好友Tyler, The Creator創作,並且由指揮家Gustavo Dudamel帶領多位小提琴手現場演奏,為他的作品輔以動人旋律。
同場請來舞蹈員表演,體現設計師生前澎湃、跳脫的創作熱情,注入活力。
03. 在Louis Dreamhouse展現The Boyhood Ideology
The Boyhood Ideology是Virgil Abloh的創作哲學,他主張以孩童般清晰澄明的目光看待世界、社會和時尚。Virgil相信時裝的主角是人本身,因此任何男裝女裝、高級時裝與街頭服裝等分別只是成見。他強調要用純粹的心態看待服裝,以充滿童真的手法設計時裝系列。
紙飛機是許多人童年玩具,也代表了童心未泯的精神。然而這套刻意設計成染滿白色油漆的套裝,呈現小童肆意塗抹顏料的稚氣,為整個造型添上一片率性、可愛的氣像。
系列裡的服裝點綴有魔法師圖案,象徵人能夠運用無窮想像力實現理想,甚至改變現實。因此,他的創作不乏魔法師圖案,而他本人也是一位「時尚魔法師」,生前憑藉個人構像改變現代時尚流行文化。
顏料和畫筆就如時尚設計師的「魔法棒」,也是小朋友也懂得使用的表達媒介。只要將意念描繪出來才有成真的可能,從而改變世界的色彩。這個系列就把油漆桶造成手袋,彷彿是寄語世人要勇於想像和實現心中的理想世界。
將波鞋、衛衣、T恤變成高級時裝,也是設計師實現The Boyhood Ideology的方式之一。全因他相信時裝無高低之分,人才是定義時裝的主角。因此,他著力將不同社會階層的服裝元素融為一體,帶出服裝最帥氣的一面。
把品牌花押字、牛仔布料、巴洛克式花樣合而為一,體現了近時尚文化無分高低,追求雅俗共賞的價值。
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04. 以Virgil Abloh創作的時尚語言展現設計哲學
這個精神成就他的獨特風格:創作不帶成見,擅長糅合各式各樣的藝術、民族故事、典故等文化元素,並以時尚的手法演繹成高級時裝。這個系列展現了他的設計特色,例如有多款休閒運動服裝款式,並將說唱流行特色和復古元素融入其中。
Virgil把超現實主義藝術家Giorgio de Chirico的作品Souvenir d’Italie製作西裝套裝,並將Bar Look的漏斗型腰身剪裁融入其中,叫人一見難忘。
把經典花押字皮箱造成不規則狀,盡顯創意無界限,同時又突出了精湛的皮革工藝技術。
05. 曾用《綠野仙踪》比喻傳奇一生、童話故事圖案用意深遠
故事《綠野仙踪》的意義深遠,主角多樂菲的際遇也對應了設計師一生的寫照:由寂寂無名的學生,憑藉豐富的想像力和實踐志向的勇氣,最終走到巴黎,成就近代潮流文化推手,並借時裝宣揚普世價值。這個故事對他來說,意義非凡。有見及此,他曾將《綠野仙踪》的故事融入到過往的時裝系列;另外,在這個系列裡,也加入了飛天女巫和巫師等童設故事角色圖案,勸勉眾人勇於想像,保持童心。
06. 天使造型男模特兒登場、隱喻Virgil對現代人的共獻
在遠古傳說中,天使降臨人間,除了是協助人類渡過難關,也有將新知識和神喻傳遞給人類的重任。然而,Virgil Abloh在近代時尚文化中,也扮演著相類似的角色,親身證明有志者事竟成的信念,甚至將非裔潮流文化語言描繪成可以雅俗共賞的高級時裝。雖然他已離世,但他的信念已植根在主流文化。
發佈會尾聲,以純白色服裝造型作結,就似是設計師對天堂服裝的想像。
PHOTO/ LOUIS VUITTON