「香港figure之父」如何看待這名銜？與劉建文Michael Lau對談：「生活本來也是藝術的一種」
香港figure之父近日回歸香港，舉辦最新個展「花園裡」。縱橫藝術界多年，Michael這次與我們分享自己對藝術創作及本地藝術發展的看法。被封「香港figure之父」多年，他又喜歡這個稱號嗎？
m：men’s uno ML：劉建文
m：對於「figure之父」的稱號，你會擔心外界因此對你定型嗎？
ML：不會的，這可以是一件很開心、有趣的事，難得被稱為這個範疇的「教父」，又有甚麼所謂？換個角度看，這是一種肯定，而非標籤。而且這個稱呼已經有二十多年，近十年我亦嘗試了更多不同的事，所以也不擔心別人認為我只會做figure，只要大家認得我是Michael Lau就可以了。
m：遊走於藝術界多年，你認為香港的藝術發展有何變遷？
ML：簡單來說，最大的變遷是蓬勃成長。現在的藝術圈與三十多年前相比，已經精彩得難以置信。當初我們辦藝術時，真的沒太多人欣賞、支持和明白。當年真的可用「慘不忍睹」來形容，這也是我從畫畫轉為做figure的原因。要不是當初碰巧發現做figure能開闢另一條道路，或許現時也不能輾轉再次發展畫畫這項興趣。現在有了M+、Art Basel等政府配合的藝術場地及活動，加上社交媒體的興起，大家只要上載自己的作品，就可以很國際化地自我推銷，比從前簡單多了，也因而孕育一群年青的藝術家，我很高興看到這種轉變。
m：於你而言，怎樣才稱得上是真正的「藝術品」?
ML：藝術的範圍很廣泛：吃一頓飯可以是藝術、你身邊的朋友也可以是一件藝術品；當你的笑話好笑得能開棟篤笑，也會變成一種藝術。其實每件事去到最專業、極致時，就可算是藝術品了。換句話說，「藝術」是沒有定義的。當然如果你想更出色，除了打好基礎外，就要如剛才所言：把握機會和耐心等候時機。社交媒體是個很神奇的地方，任何事都有機會在裡面發生，像早些年IG上一顆雞蛋的照片（@world_record_egg）也吸引了逾5,000萬人「like」，就是因為他們懂得看準時機，成為第一個做這種事且夠突出的人。
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「生活本來也是藝術的一種。」
m：於你而言，潮流／街頭文化與藝術創作之間的關係為何？
ML：其實今時今日，所有事都可以混為一談、被視為藝術創作的一種：LV可以很「街頭」、NFT又被稱為藝術，生活本來也是藝術的一種。所以其實任何事都可以是藝術創作，問題在於你能否意會，畢竟這件事未必每個人都能明白，假如你能明白、看到或感覺到，那件事就可以算是藝術。但「感覺」也是種很難說清楚的東西，所以也很難界定何謂藝術。因此也不用將潮流、街頭文化及藝術創作等分得太開。
m：對於香港藝術界的發展，你有何寄望？又有甚麼想對香港有志在藝術界發展的新一代說嗎？
ML：兩個字：「努力」吧，正如姜濤所言「用作品說話」（笑）。畢竟我們做創作的，一直都需要以作品示人，你不能光說自己很厲害，卻沒有作品證明。所以說到底還是勤力一點、不要錯過每個機會。即使我們已經做藝術這麼多年，仍要一直嘗試、學習。不要覺得自己做不到，總之就先勇敢去嘗試吧。我想這是對現在想投身這行業，或繼續在藝術界發展的人的忠告，雖然這些都像是老生常談，卻也是不變的事實。
m：未來還有甚麼想嘗試的事嗎？
ML：很殘忍，剛剛才策劃了這個展覽，又問這個問題（笑）。我想是繼續辦更多展覽吧，始終在museum辦展覽是我一直以來的夢想。但一步一步來吧，再之後有機會可能會是NFT、動畫？其實只要是牽涉藝術、創作而我又未嘗試過的，例如建築，我也想試試。
TEXT / CHERRY LO
PHOTO / WAI H、受訪者提供
