劉俊謙：「若你真心熱愛創作，無論多難，你都會奮不顧身讓它實現。」
劉俊謙近年成為港台兩地炙手可熱的演員，憑藉精湛演技與出眾外型成功衝出香港市場，主演台灣電影，吸引無數粉絲追捧。他形象正面，卻格外低調，鮮少公開私生活，作風甚是老派。是次專訪，我們嘗試了解他如何在繁忙的演藝生活中尋找真我與平衡，並探索他對香港電影的想法。
標籤不了他
近年劉俊謙在港台兩地人氣急升，剛與張家輝在台灣宣傳新片《贖夢》後返港，生活節奏越發緊湊。他笑言曾試過連續一個月頻繁往返多地，既要宣傳電影、接受訪問，又要投入拍攝工作，坦承對這種忙碌模式仍未完全適應：「我只熱衷於創作，演戲時無論面對多少人我都能投入，我最希望別人認識我的作品或角色，但不太享受以個人身份成為焦點。」縱觀Terrance的社交媒體帳號，大多是與工作相關的帖文，卻甚少分享私人生活，他坦言有意將工作與生活分隔，碰上假期時，喜歡躺在家中休息，靜靜凝望窗外風景、做運動，或獨自到海邊散步：「平日拍戲或宣傳時總是熙熙攘攘，假期時我需要靜下來，感受大自然，為生活留白。」
人類難免是視覺動物，劉俊謙的外貌與身型吸引無數目光，「國民老公」、「男神」等標籤不絕於耳。筆者訪問過不少「男神」「女神」，大多卻對外貌讚譽不以為然，盼望觀眾聚焦於演技或才華，擔心被定型為「偶像派」。劉俊謙思索片刻，坦言對這些標籤沒太大感覺，反而更關注當今的標籤風氣：「這是個標題與hashtag的時代，我理解行業需要吸引眼球的標題來帶動流量，所以大眾或媒體如何稱呼我，那是他們的自由與喜好。但我更專注於探索真實的自己，一個人有許多面向，遠非一句『國民老公』所能概括。」
「有劇情的鏗鏘集」?
電影既是藝術，也是商品。2000年後，香港電影市場萎縮是不爭事實，老牌導演北上尋找資金，本土則靠電影發展基金孕育新導演。他們多關注社會議題，風格鮮明，但近年有聲音批評港產片過於聚焦社會議題，甚至被形容為
「有劇情的鏗鏘集」。劉俊謙認為，創作往往是時代的縮影，差別在於呈現手法：「八、九十年代經濟騰飛，社會問題較少，當時電影是『商品』，多以娛樂大眾為主，難以出現《幻愛》這類作品。但任何電影都與社會有關，即使賀歲片，也會放大或喜劇化某些社會現象。
近年或許寫實風格較多，但社會議題其實能以天馬行空的方式呈現，無論是恐怖片或科幻片，都是以故事回應現實。」
他補充在2025年的當下，創作必然受到前人影響，也受市場牽制，但成功的商業電影公式已不復存在：「如今最賣座的《破地獄》與傳統商業片截然不同。環境確實充滿掣肘，投資減少，但創意不應被資本壓制。壓力恰恰是激發想像力的原因。」他認為，艱難環境更能檢驗創作者的熱情：「若你真心熱愛創作，無論多難，你都會奮不顧身讓它實現。」
「佛系」慾望
私下不喜成為焦點，物質非他所求，看似「佛系」的劉俊謙，對獎項又有何看法?他坦言，獎項對他而言更像「需要」而非「想要」：「世上有無數演員，獎項有時像履歷，證明你的能力，帶來更多與優秀團隊、導演合作的機會。但對名利，我確實沒太大執著。」
演戲講求融入角色，過程中往往激發個人思考。劉俊謙分享，某些角色會啟發他對人生的反思：「當遇到與自身狀態相近的角色，會讓我思考更多。演員與角色之間有相似與不同之處，這中間是對話的過程。我會試著理解角色的行為與動機，有時答案不會立即浮現，但某個瞬間——或許是街上某人、朋友、或自身經歷——會突然讓我更懂角色。表演的魅力在於那無法預料的一刻，突然會連結到你生命的某部份，讓你看見更多。」
維基百科記載劉俊謙2015年入行，但他笑稱自2008年入讀演藝學院，戲齡已有17年，演戲幾乎佔據人生一半時光，也見證自己的成長：「不只是演技進步，從20歲到36歲，人生的變化更大。年輕時或許有點傻氣，但有股衝勁；現在做事更會深思熟慮，這種改變無所謂好壞。」做任何事只要不斷努力，能力總會精進，人生閱歷增加，心態總會變化。面對新挑戰的那份悸動或許一去不復返，但享受生命的每一個節奏，也許是擺脫不滿足的關鍵。
TEXT / COSCO YIM
PHOTOGRAPHY / OLIVIA TSANG
STYLING / CHARLES WONG
MAKE-UP / WILL WONG
HAIR STYLING / NICK LAM@TWOTWO.HAIR
延伸閱讀：范少勳:「創作就是在生活當中找一個媒介，當某一段生活時期的抒發，不一定要有明確目標，只要持續記錄慢慢累積到一定程度，自然拼湊成某種表達形式。」
