朱柏熹@小薯茄 ：「希望大家看到我的時候可以得到放鬆一刻，這已讓我有繼續做這件事的動力」
近幾年香港娛樂產業大有復甦之勢，不同類型的藝人如雨後春筍般湧現；相比以往，他們每位都對創作充滿想法，同時個人形象鮮明，亦積極地在不同媒體向大眾展示自我。在men’s uno HK 21歲之際，我們找來同樣年輕的香港YouTuber 朱柏熹@小薯茄，為他塑造嶄新的時尚形象，突顯其獨特魅力與風格。
m：men’s uno HK／C：朱柏熹
m：作為新世代的表演者，你認為成功最重要的特質是甚麼
C：我覺得這是千篇一律的，最重要是不怕失敗，然後不斷改善。對我而言，許多成功都只是把同一個理論套用在不一樣的領域，就變了許多不同的成功案例。這個年代大家都習慣分享成功一面，卻永遠沒有人分享自己失敗的時候。新時代大家都被別人最光鮮亮麗的模樣吸引；但永遠是失敗碰釘才會成長。當然我不敢說自己成功，但回頭發覺其實我從2020年開始堅持拍片也一段時間了，遇過沒有靈感、流量、觀眾的時候，很感激自己堅持到現在慢慢獲得工作機會，能夠繼續磨鍊自己。
m：21世紀(2000年後)對你影響最深的作品是？
C：有一齣講打鼓的電影《鼓動真我》(Whiplash)對我影響很深，因為我本身有打鼓，所以很容易代入劇情。故事主軸其實很簡單，就是一個學生希望成為校內爵士樂團首席鼓手的故事。但電影的樂團導師嚴格得不合情理，把學生逼到盡頭。我會把導師理解作別人的評論，就像hater可以是沒有理由的嚴厲。故事最後有一個很盛大的比賽，設定是只要表現得好，音樂路就會十分順遂，反之被觀眾列入黑名單就生涯終結。但那個導師陷害了他，突然演奏他沒見過的樂譜，當然他發揮失準，後來進了後台哭。但過了一會他決定重新走出舞台，打了一段歷史級的drum solo。我覺得現實社會也是這樣，當遇到挫折要學懂走入後台調整心態，但許多人再沒勇氣走出去。每人都有想放棄的時候，重點是願意重新上台的一瞬間，即使一直失敗，但只要重新走出舞台，便有希望。
m：你覺得21歲與現在的自己分別有多大？
C：其實21歲不算很久以前，但我是2021年22歲加入小薯茄，讓我本身有很大轉變。此前我已經開始個人YouTube，那時創作靈感和理念會圍繞自己想分享的事，但現在我會更留意觀眾想看甚麼。我覺得創作就是不斷在「你想做的」和「別人想看的」取中間點。所以最大的改變就是我學會在創作找平衡吧。
m：你認為21歲最需要學會的一件事？
C：一個21歲、有目標的人會很有衝勁，對夢想充滿熱情。所以更要學會停一停，檢視做得不夠好的地方。全副精力投入一件事時，視野會變得狹窄，忽略身邊的人，例如不自覺認為自己的做法很有成效，忽略身邊人感受，但與人合作要多想一步才能有長遠的發展。剛開始拍YouTube我總是希望試驗我的無限想法和拍片風格。我很慶幸身邊的朋友都很好，那時當交換生到處旅行，我拍片時他們會陪我，但那時我沒有能力經驗妥當安排所有事，令大家的行程要遷就我，最後又花了很長時間拍片。如果我早點學會平衡，他們感受也會更舒服。
m：未來最大的目標是？
C：其實我純粹想提供一個喘息的空間給喜歡我的人，大家生活有各自的朋友壓力，作為一個表演者及娛樂大眾的人，希望大家看到我的時候可以得到放鬆一刻，這已讓我有繼續做這件事的動力。
TEXT／COSCO YIM
PHOTOGRAPHY／MICHAEL WONG
STYLING／CHARLES WONG
MAKE-UP／HULDA
HAIR STYLING／OSCAR NGAN
