CHAPTER 1：
為何荷里活一向輸出大美國主義，但近年這些主旋律電影當中想滲透的意識，愈來愈弱？
主旋律電影出產大國
如果站於一個外國人的立場去看美國的話，就會發現，一直以來美國人對自己擁有的一切，特別是他們的「祖國」，都百份百的自豪，於是以文化產物向外國弘揚這份訊息，有著一點點「益街坊」心態。然而在電影之上，這些充滿美國特色的主旋律電影，就是最能代表美國文化界別向全世界送上的這份「小小心意」。
有人認為像中國或前蘇聯等計劃經濟的國家，才會有主旋律電影，即是我們所講，在中國文化大革命時所拍攝的樣板戲，還有如《厲害了，我的國》等洗腦式唱好祖國歌功頌德紀錄片。雖然近日大家睇《戰狼II》、《紅海行動》睇到高扯五星旗，但其實美國才是主旋律電影出產大國，而且不用國家體制去支持，一般的私營電影公司也會自發性製作，同樣地，拍畢後又不用政府去安排上映及指示群眾入場，一切又可以順其自然的由市場模式去自由發展，成為一個獨有的類型片種，使主旋律電影成為賣座大片，當中主角會被塑造成模範人物，以弘揚製作人所深信的價值精神。
最有效維穩藥方
又究竟為何要製作這類型「自high」式電影？其實當在國家水深火熱之時，就是最需要維繫這份國家精神的時候。所以在戰爭一觸即發之前，或是結束之後，就是主旋律電影的大豐收之時。在開戰之前，國家人民需要團結，槍口一致對外，一旦戰事真的發生，就要準備為國家作出任何程度的貢獻，所以當時愛國者人數愈多愈好。於是在30、40年代，不論英美聯軍或是納粹德國，都不停的製作宣傳電影，現在再看這些影片，其實是拍攝風格非常扎實的紀錄片。而到了一場戰事結束之時，一批又一批意志高昂的軍人返回國家，他們卸下盔甲後頓時變為失業大軍，由國家英雄變成游手好閒的loser，此時電影也成為了他們的精神解慰劑，特別是看到主角深入敵陣打敗奸徒，大快人心之餘，又可以讓退伍軍人們回想起當日他們為國效力的光榮歲月，提升自我士氣，社會問題亦隨之減低，主旋律電影不僅是「自high」，也不僅是娛樂，是控制當時社會安全的一道維穩藥方。
所以美國最多主旋律電影的年代，就是70至90年代這20年，不論是早期的以各大小戰爭（甚少講越戰，因為打輸）為主題的大製作，還是西部背景、牛仔主角的保家衛國拓荒電影，套路雖然不同，但背後意義都是明確的、方向一致的。一直到80年代，《Top Gun》、《Rocky》及《First Blood》，重新打造了冷戰時代的美國英雄新形象，就是擁有外型吸引、身手不凡的白人軍人，延續了西部片以寡敵眾、以小勝強的典型英雄故事，把當時列根執政時的野心，統統在電影劇情中反映出來，藉此企圖拯救因越戰的失敗，全國陷入崩潰的精神價值，結果是，不只是洛奇在戲內砌低蘇聯佬，戲外蘇聯跟整個東歐鐵幕都齊齊冧檔。然後到了90年代，蘇聯這個假想敵都跨了，荷里活製片人就將敵人轉變成地震、海嘯、隕石撞地球等天災，還有外星人侵略地球，實行永續美國人打救世界的神話。
暴走到盡頭
個人認為近代最後一齣「暴走式」主旋律電影，是2000年由Michael Bay執導的《Pearl Harbor》，原因除了是對這類作品看到有點疲憊外，還有2001年發生了911事件，國民頓悟到你在電影中如何強勢如何無敵，吹到大一大其實不堪一擊，一篤就爆，現實弄得如此糟糕，再加上之後的反攻阿富汗的進退失據、拖拖拉拉，入侵伊拉克又給踢爆是另一場霸權延伸的鬧劇，不少人開始對喬治布殊政府的所作所為進行徹底反思，除了選出了一位思想較左翼的奧巴馬總統外，也把不滿放進荷里活影片中，於是將坊間流傳的陰謀論再加入無限幻想後搬上銀幕，所以雙面間諜、自設陰謀、上司其實係奸細等「神又係你鬼又係你」，揭破政府種種黑幕的劇情一齣接一齣，社會大形勢如此，片商還是想賺錢，以主旋律電影去引導國民去愛國愛既然沒市場，那就不如拍另外一些能吸觀眾的題材。
除此以外，故事千篇一律，欠缺驚喜，人物角色描寫之單調平面，永遠的完美無缺發揚英雄主義，也是導致主旋律電影的漸漸不受歡迎的地方。對的，現在人們仍然是喜歡英雄，不過對英雄的包容度卻是比以前更大，即是英雄也可以表現出與普通人一樣的情感，即使在角色性格上有瑕疵觀眾也能夠接受，反而從前80年代最想出現的，由外到內都是完全perfect的英雄太離地，太抽離現實，在現代社會來說已經是完全脫節了。
