反常規且充滿個性的剪裁，一向是Y/Project 標誌性的特色。而這一季，創意總監Glenn Martens更是把這個品牌獨特的美學推至極點。影片由不合拍與不規則、混亂的管弦樂聲與歌劇音樂混合品，過渡到簡約且充滿冰冷機械感的techno。模特兒沿着地上的箭頭路徑，不斷循環。
系列中64個造型，幾乎每一件都植入了可扭曲的金屬線，令衣服輪廓可任由穿着者隨意塑造。恤衫可折疊成花朵般的平面形狀、皮褸的衣領可變成曲線形，這是自2017秋冬系列，Martens 為品牌注入的一個獨家技術。與解構主義大師Martin Margiela 一樣，Martens 擅長改造衣服：衛衣的兜帽融合成衣領的一部份、背心毛衣的領口一個變成三個、頸巾改造成立體頸枕，可見Martens 是多麼喜愛打破傳統。「我很多時都會將設計上的錯誤和醜陋作優勢。我們一直希望成為一個能夠突破界限和極限、在可接受與不可接受之間游走的品牌。」Martens說。
Y/Project實驗性且塑形的設計，不但把解構式美學推上另一個層次，亦令我們重新思考對衣服的定義。雖則如此，其剪裁方式逐漸變得可被預測，驚喜成份略欠奉。而且，過於錯綜複雜的造型，會否令整體造型變得累贅，失去應有的美感？
