時尚升空新機遇
愛在旁若無人的太空

 

1964

設計師Andre Courreges開拓了時裝界探索太空的前線疆土，從1964年的「太空時代」系列開始，運用了大量白色與銀色調的設計，並迅速成為新時代的美學。NASA甚至特別邀請過Andre參觀位於卡納維拉爾角（Cape Canaveral）的太空任務中心。

 

 

1968

Paco Rabanne以大膽挖空剪裁與新時代結構出現在1968年科幻片《上空英雄Barbarella》中，並在往後數十年不斷被模仿致敬，而最近重新生產的1969年經典金屬袋款更是再度掀起熱賣。

 

 

1969

Pierre Cardin作品探討了宇宙的挑戰，而他在1969年標題為「太空時代與未來主義」的時裝騷就大幅受到登月狂熱影響，充斥著閃亮斗篷，以及裙擺如火箭發射般的洋裝。同時，他如同Andre Courreges一樣，也曾被NASA邀請到訪基地，並成為世界上第一個試穿岩士唐（Armstrong）著名太空裝的平民。

 

 

1979

上世紀70年代晚期是Thierry Mugler著重於太空風格的時期，而代表作品有散發鋁光打褶洋裝，以及繫上腰帶的黃金太空裝與頭盔式帽子。這個造型出自1979秋冬成衣系列，看起來復古又前衛，結合了60年代經典未來主義，以及將於80年代大放異彩的奢靡風格。

 

 

1995

Issey Miyake著名的飛碟裙就像是日式紙燈籠、仿生雕塑及UFO的合成體。這個在90年代發行擁有多變形狀及色彩組合的設計，用人造纖維材質在身上形成了一個個「飛碟」狀的輪廓，隨著身體動態而營造出驚人效果。

 

 

2007

Balenciaga 2007春夏成衣系列從科幻小說、長壽電影系列到概念專輯，太空元素一直以來都是流行文化的靈感來源。在這系列中，Nicolas Ghesquiere將《未來戰士》(The Terminator) 及《電子世界爭霸戰》(Tron) 等電影列為靈感來源。

 

 

2010

Alexander McQueen的設計經常帶著異世界的奇想，他生涯最後一場騷就是令人印象深刻、主題為未來版柏拉圖的《亞特蘭提斯》(Atlantis)，設計中充斥著動物、人類及海洋生物的混種美學。

 

 

2016

Donatella Versace在2016秋冬男裝系列中採用了NASA風格的補丁標章，散佈於星座圖騰與閃亮飛行夾克上。她將NASA顯眼的紅藍白設計換成Medusa頭、猛男身軀及刺繡星座圖騰，用此系列為太空旅行的熟悉意象注入有趣的新意。

 

 

2019

自Kim Jones加入Dior後，讓每一場男裝騷都有不同的新鮮事，而在2019早秋系列上，他找來了日本現代藝術家空山基合作。這次發表會的騷場中央，豎立著未來感十足的女性機器人，描繪出一個超現實的日本文化現況。不同於以往，這季材質運用真空的技術，將面料分子化後，再將金屬吸附在上頭，並應用在所有服裝中，讓超未來感完美地呈現。