香港設計中心與米蘭時裝週主辦首度合辦展覽，10位香港、意大利男裝設計師新作登陸銅鑼灣Fashion Walk
以往提及男裝，首先映入腦海的會是嚴謹的西裝結構。然而數十年過去，男士對身份認同以至個人穿著有著全新想法，當代男裝市場早已非女裝附屬。最近香港設計中心破天荒聯同米蘭時裝週主辦單位意大利國家時裝商會（CNMI），將兩地10個新銳品牌SS27新作放進銅鑼灣Fashion Walk，舉辦《共織新意：意大利與香港男裝新浪潮》展覽，作為第三屆香港時裝薈旗艦節目之一。主題定調「Inflection（轉折）」，意指重新定義剪裁、物料與性別框架，以下我們也找到參展的5位香港代表分享第一身想法。
港意時尚首度交流
《共織新意：意大利與香港男裝新浪潮》展覽為香港設計中心與米蘭時裝週主辦單位CNMI首度聯手推出的策略合作項目，五位意大利、五位香港設計師以品牌 2027春夏男裝最新季作品，剖析跨越中西文化的當代男裝視角。
展覽由經驗豐富的時尚策展人、CNMI國際新銳人才與品牌大使Sara Sozzani Maino主導，把主題定調「Inflection」，期望重新定義剪裁、物料、性別界線與可持續發展思維。當中最顯然的趨勢是各大品牌不約而同地，不再明確指明服裝性別，讓穿著者自由發揮造型的空間。
香港設計師有話兒！
隨著全球化推演，地域不再是品牌發展的桎梏，越來越多本地設計師在國際場合嶄露頭角。在於10個品牌的參展設計師而言，是次展覽更重要是藉此機會得以面對面互相交流、互相啟發，Inpiration從來都是最珍貴的創意資產。是次五位香港代表與我們對話時，對於男裝新浪潮與「Inflection（轉折）」的演繹，皆發表各自想法。
ÆNRMÒUS的Uia表示品牌名字源自Anonymous，在匿名的宇宙不會刻意區分性別，SS27他們取材意大利龐貝古城作為靈感，表達人類製衣時有關溫度與時間的沉澱；這也反映新生代設計師在節奏明快的網絡世代成長，反而會對超越潮流的議題更感興趣。
曾經入圍LVMH Prize準決賽的Ponder.er主理人Alex Po和Derek Cheng則表示，著重於面料的發展，品牌有許多服裝都以男裝為剪裁基礎出發，但應用一些特別的面料處理技巧，令服裝變成性別流動的狀態，反映工藝技術與服裝風格的互動。
中西男裝製衣的文化交流同樣是展覽重點，Murfi Lau分享希望傳遞「既想了解你的文化，亦保留自身文化內涵」的感覺，他對於一些曖昧、混沌概念十分著迷，例如新季的一件意大利緹花布料大褸，將和式Kimono外套衣領與西式大褸輪廓混合，展現歐亞文化的交融。
營運超過10年的The World Is Your Oyster的雙人設計師Calvin和Joyce，更是親身感受到當代男裝的演變，他們表示隨著網路發達，現時品牌發展越來越著重靈活性與堅持，要不斷適應新方法令更多受眾認識品牌，又或者繼續記起品牌。
最後曾為不少本地時尚巨星打造舞台服裝的Wilsonkaki主理人Wilson，本季則保留品牌色彩繽紛的玩味感，打造更日常實穿的單品進駐時尚愛好者的衣櫥。這些單品更蘊含不少他的小心思；例如當季雙面外套的面料經特別處理，在兩塊棉布之間夾縫一塊纖薄金屬，製作出金屬記憶布料，以達到人手變形的效果，增加服裝的多變性。
為什麼是Fashion Walk？
相比起酒店宴會廳、文化中心等高階場合，地點選址銅鑼灣Fashion Walk同樣有其門道，作為紮根生活日常的時尚地帶，比起純展覽此處更貼近近真實消費場景。除卻接觸更廣泛的受眾，這意味著設計師服裝不只是被觀看的展品，到場者得以觸摸服裝剪裁、布料質感，才是比網絡圖片更能體會服裝理念的線下渠道。
《共織新意：意大利與香港男裝新浪潮》
日期：2026年9月3日至9月13日
時間：上午11時至晚上8時
地點：銅鑼灣Fashion Walk京士頓街2-4號地下及一樓3號舖
