專訪第32屆香港同志影展焦點導演周美玲：誰說同性戀就應該怎樣？沒有，它應該是沒有界限。

m：men’s uno；C：周美玲導演

m：作為今屆影展的焦點導演，這次您參展的四部電影所關注的性小眾族群各有不同。當中《艷光四射歌舞團》為台灣首部以變裝皇后為題的電影，同時探討社會的傳統家庭觀念對同志的影響，題材於當時而言破格新穎。電影上映後，社會有何評價、對此您又有何感受？

C：《艷光四射歌舞團》是我第一部電影，還很生澀，所以不算拍得很好，但是它有入圍金馬獎，還拿了三座金馬獎回來。我記得那一年的評審是香港的許鞍華導演，她對我們的電影和演員也有很多的鼓勵。電影講的是一群變裝皇后的故事：白天他們各自有自己的工作，晚上這群男生們就全部變成婀娜多姿的美女，會跳舞、會唱歌。這部電影在快二十年前拍攝，當時台灣連同志遊行都還沒有，當然大家還是覺得非常震驚。

m：首次參與金馬獎時，有遇到甚麼難忘的情境嗎？

C：我記得我們在金馬獎的後台化妝、準備時，碰到了李安導演。他看到我們的演員都是男生，但他們全部都穿禮服、蓬蓬裙。所以他就很開心的笑起來，說：「只有台灣會容許這樣的情況發生。」因為金馬獎是一個很正規、正經的一個典禮，居然容許男生穿着女裝上台，他覺得很有趣。那個時候我們太年輕了，才三十出頭，所以那給我們很新鮮、愉快的經驗。我覺得電影就應該那麼自由、活潑，很開心才好。

m：在《愛．殺》電影裡你加入了不少舞蹈的場景，當初為甚麼會有這想法？

C：《愛．殺》是在挖掘一些比較暗黑的內心，所以它需要一個藝術形式讓觀眾稍微跳脫開劇情，去理解、去試着喘口氣想「這部電影到底是要講甚麼啊？」所以我就想起我年青時候看過的「舞踏」表演。那時我覺得非常震撼，因為它很直接、不修飾，不追求美。

m：「舞踏」是日本的現代舞一種，以原始激烈的身體語言挖掘人心內在潛藏的幽暗以及慾望，因此又被稱為「暗黑舞踏」。為何會想以舞踏這種以美寫醜的形式呈現角色內心／狀況？

C：「舞踏」不像芭蕾舞讓你整個身段很優美，它要的是真實：野獸、動物性一樣的真實。那種真實的層次是你要拿掉很多標籤、包裝，要突破很多的障礙，不怕醜。這樣你才能夠去詮釋、去表達那個「美」的精神。《愛．殺》的理念也是一樣：不要怕面對暗黑的一面，因為我們的確要去討論這比較野獸性的部分。所以我們就選擇了舞踏這個形式，因為它可以跟電影精神互相呼應。

m：《愛．殺》中，小燁的設定本來是個愛作女性打扮的同志，在遇上小鳳後，他卻發現自己對小鳳有感覺，甚至改變了小鳳的想法。現實真的有這樣的疑惑嗎？人不是應該天生就理解到自己的性取向？

C：你的疑惑就是角色的疑惑，這個疑惑很少人敢把它講出來，他們都不敢講。同性戀的朋友也會生氣。你好不容易確定自己是同性戀，結果你發現，原來慾望這麼複雜：你碰到一個雌雄莫辨的人，心情又產生了動盪，（你不禁會想，）自己到底怎麼回事？於是角色於是又再度被自己顛覆，那他要怎麼面對？「我好不容易是同性戀，現在我又發現自己好像不是」，那該怎麼辦？電影就是要解答這疑惑。

m：孟燁的存在算是角色們對性別及自身愛情觀念的衝擊嗎？

C：沒錯。《愛．殺》這部電影就是希望大家誠實的面對自我，然後把這些標籤拿掉，也就是上述舞踏的精神。回歸到自己那野獸般原生的本性。先認清自我是怎麼回事：不管你的身體是男還是女，你的慾望才會告訴你，你是誰。如果你是女生的身體，結果你發現你喜歡的是另一個女生，你的慾望就會告訴你，原來你是同性戀，但是事情沒這麼簡單。所以也有可能你以為自己是同性戀，結果發現原來不只如此。如果我們能夠接受人性是這麼的複雜的話，你就會更寬容的接受社會上其他各種各樣的人，而不會用標籤去要求他們要怎樣。誰說同性戀就應該怎樣？沒有，它應該是沒有界限。

 

m：社會風氣雖然漸趨開放，但仍然有不少性小眾對於公開自己的性取向有所顧慮。您希望能如何透過電影或自身經歷，鼓勵性小眾人士？

C：不要懷疑自己，不管你的家庭、職場是否支持你的性取向、讓你出櫃，都沒關係。只要做到自己不欺騙自己，對得起自己就好了。我們做同志電影節、同志電影並沒有逼迫大家出櫃，只是希望營造一個更友善的社會，讓它不會成為壓破大家的惡勢力。然後透過電影節、播放同志電影，令周圍的人了解同志都不是壞人，也不是可怕的惡魔，其實我們根本跟平常人沒兩樣。這些（同志）生命故事跟大多人都一樣，經過這個電影節的播放後，希望社會上各種不同的人能更妥善的互相溝通，建立一個友善的氛圍。