deTour 2025設計節 ｜探索設計的形與意
設計不只於產品或藝術範疇，還包圍著我們的日常生活，但鮮見深思每個設計當中蘊含的意義或影響。現正於中環PMQ元創⽅舉行、香港設計界年度盛事deTour 2025設計節，透過⼀系列匯聚本地與國際創意靈感的前瞻性展覽、互動裝置及節目，帶領城市⾛進⼀場關於設計與美學的深度對話，探索藝術的形與意。
今年deTour 2025設計節的主題是「想望之器」，⿎勵觀眾透過「設計三問」來理解設計的不同面向和意義：第⼀層探討設計的美感、功能與物料；第⼆層分析設計如何反映社會結構、文化影響與歷史背景；第三層則以更具推測性的⾓度，思考設計是否揭⽰創作者或集體更深層的渴望與價值。今次展出的裝置與展品合共17組，它們不只於功能與美學的實踐，更是盛載思想、渴望與希望的容器。
Encor Studio —《ALCOVE IN SITU》
擅⻑運⽤動態雕塑及聲⾳視覺化等⼿法、引領觀眾踏入沉浸空間的瑞⼠創新設計團隊Encor Studio，為展覽特別創作⼤型委約裝置《ALCOVE IN SITU》，把PMQ元創⽅Qube的玻璃幕牆化⾝為⼀幅極簡風格的互動畫作，同時運⽤光影與電⼦薄膜（electrochromic films）技術，以及交集聲⾳與視覺，構成一個呈現「存在與缺席」、「可見與無形」之間張力的動態空間體驗。觀眾進入空間後，感知化成主要媒介，物件逐漸消融為殘影，邊界亦隨之模糊；作品圍繞記憶、失去與感知的主題，邀請觀眾思考「無形」如何留下最深刻的記憶，以及那些非⾃主記憶，如何照亮稍縱即逝的時刻。
TOUN — 《變形的⽇常 — Philo模組》
作品以「Plant a piece, grow a home」的理念出發，設計⼀套因應都市限制而⾃由組裝的居家⽣態系統；鋁製家具能隨空間不斷演化，營造出可變動且具持續性的⽣活環境。
坂本俊太 —《Instrument.Play.Graphics – Modular Graphic Synthesizer -》
作品將平⾯設計從純粹的視覺媒介轉化成⼀場感官體驗，引入⼀套實體拼貼系統，並透過將體感交互混合視覺及聽覺，讓觀眾重新發掘「玩設計」所帶來的樂趣。
Lucia Massari — 《primavera》
靈感來⾃意⼤利文藝復興畫家Giuseppe Arcimboldo的花卉肖像畫，以⼤膽⽽現代的⾊彩重新詮釋威尼斯玻璃⼯藝的歷史傳統。作品在記憶與創新之間展開對話，重新定義裝飾的意義，並轉化觀者的視⾓。
Studio Nopqrst — 《Trueform》
系列的圖像作品和砂模鑄造鋁雕塑，靈感來自街頭海報被撕除後殘留的膠痕，將稍縱即逝的城市痕跡化為永久形態和能夠⻑久保存的事物。借助AR擴增實境技術，觀眾可透過實體雕塑與 AI ⽣成形態互動。
零界點 — 《⽵繭》
秉持「設計是調和⼈與⾃然的平衡」的理念，設計團隊希望通過可持續設計，將基於⼈類活動而衍生的廢料轉化再⽣，創造出環保產品和裝置，藉此喚起⼤眾對⼈與⾃然共⽣的反思。
GROOVIDO — 《A Battle of Beasts》
創作單位透過創新的陶瓷數碼印刷技術，把傳統棋盤圖像印在磚材上，營造⼀個集合傳統、想像與遊戲於⼀體的多重敘事場景。
Embracefloral × Arfalization — 《花·織象》
作品結合了MBTI性格測試數據和3D打印技術，為每位參與者度身訂造專屬的花瓶，既突破傳統性格分類的框架，同時重新想像⾝份作為⼀種動態、立體的存在。
尚境 — 《阡陌》
團隊以非傳統⼿法創造沉浸式空間體驗，重新思考並融合傳統與現代美學的演繹⽅式，透過 1:1 實體裝置將概念實現。作品突破設計界限，挑戰⼤眾對空間與物料的認知，進⼀步思考藝術與建築之間的深度價值。
仝建築 — 《化身：流動的幻我》
透過可穿戴的充氣⾯具探索⾝份的流動與表演性，如何在當代社會中不斷被塑造、膨脹與消解，並對當代表達⽅式與⾃我形象的建構進⾏反思。
deTour 2025設計節
日期：即日至12月7日
時間：11am至8pm
地址：香港中環鴨巴甸街35號
