李小龍逝世50周年｜衝出國際成荷里活首位華人武打巨星
70年代，李小龍在香港、台灣、東南亞，掀起功夫片的旋風，他過世後有好幾年，港台的功夫電影，連裡頭的打鬥動作風格，都東施效顰地學著李小龍。至於在美國或其他西方國家，則是首次讓外國人見識並接受「中國功夫」，同時創造出一種新的動作電影類型。適逢近日李小龍逝世50周年，讓我們一同回顧這名傳奇武打巨星的影響力。
快狠準的新武術
嚴格來說，李小龍沒有「打入」荷里活，而是他的思想、他對「武」的哲學，滲透進西方世界，這其實跟他個人的風格、個性，以及他在美國居住多年並開設武館的經驗，有很大的關係。從中國武術來說，李小龍其實不是一個正統派，而是一個顛覆者，他自己創設的「截拳道」是極度實用，徹底跟傳統中國武術哲學背道而馳的。
這種簡單、有效、直接的新武術，就是當年說服西方觀眾的原因之一。如羅禮士（Chuck Norris）、尚格雲頓（Jean Claude Van-Damme）、史提芬史葛（Steven Seagal）等靈活型打星，也是李小龍在荷里活的一些「影子」。
從前香港傳經武俠電影中的動作，在外國人眼中比較像舞蹈，他們要的是力量，要有勁、有爆發力的感覺，所以史泰龍、阿諾等動作明星，都是肌肉型的，但李小龍在電影中，除了帶給他們功夫外，也給人們看到，原來功夫也可以這麼快、這麼勁、這麼的力量澎湃。從今天的角度看來，李小龍電影的武術動作真是十分單純的：簡單的側踢、直拳、鉤拳，構成他大部分的動作，李小龍的特色，就在於他把多年武術訓練的功力，變化為這樣的簡單有效率。
崇拜個人英雄主義
還有，70年代仍是一個崇拜個人英雄的時期，李小龍擁有的個人魅力，英雄感十分重。美國更是一個英雄主義的國家，即是當你比別人強，別人就會死心塌地佩服你，相反，就會徹底地看不起你。而李小龍對自己的功夫，展露出無限自信，他在電影中展露出的傲氣，塑造出強烈的英雄感。當時他作為華埠中第一個教授外國人中國武術的武術家，經常要面對中外武術界的質疑與挑戰。李小龍的因應方式就是不斷的接受踢館，用實力讓你臣服！這是十足的美式作風，也是他能夠讓美國人接受的重要原因。
為弱勢抱不平
上世紀60年代，正正是美國黑人民權運動最興盛的階段，同為少數族裔，李小龍的橫空出世，讓美國黑人在白人主導的社會裡，特別是白人至上的娛樂產業中，看到了一些不一樣的東西，在李小龍的電影裡，但凡反派對弱小有欺壓，侮辱，都會受到李小龍功夫的制裁，這種投射在後來黑人藝術創作中得到延續，也影響往後數代人，好像殿堂hip-hop組合Wu-Tang Clan，命名靈感源於功夫片常常提及的武當，他們的首張專輯名為《36 Chambers》，也是由劉家輝名作《少林三十六房》中的英文名借過來。
動畫也小龍化
在李小龍熱及武打影片風潮影響下，日本漫畫在80年代也掀起了一陣功夫漫畫熱。好像《筋肉人》spinoff《闘将!!拉麵男》，就開始以港式功夫電影的風格作為故事骨幹。還有如《鐵拳小子》、《龍珠》、《魁!!男塾》、《亂馬1/2》等，也同樣以功夫為題材。而云云功夫漫畫中的，最李小龍的，當然就是《北斗之拳》的主角拳四郎，除了出招時攻擊敵人時會發出「啊噠啊噠」的尖叫聲外，有時也會使用到雙截棍，讓李小龍的形象呼之欲出。
EDIT / CHERRY LO
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