香港藝術三月·造物修辭重塑感官敘事 | 傳統工藝與歷史建築的匠心對話
當城市的視覺體驗越來越趨向數碼化與虛擬衝擊時，在今年的香港藝術三月裡有一種聲音選擇回歸物料本身，試圖透過觸感與結構中尋回藝術的溫度。這種對造物過程的堅持與尊重，在今年由半島酒店啟動的藝術項目《藝術迴響》（Art in Resonance）中得到極致展現，並展開「傳統工藝如何介入歷史空間」的對話。三位藝術家分別透過陶瓷、刺繡與織造三種傳統工藝技法，把委約創作作品置入這座屹立尖沙咀近一世紀的建築殿堂，編織一場跨越時空的藝術敘事。
當代刺繡重構視覺流動
即將代表香港參加第61屆威尼斯視藝雙年展的本地藝術家許開嬌（Angel Hui），擅長將古典形態加以變奏，把膠袋和紙巾等生活常見物件，昇華至詩意盎然的裝置藝術。其代表作《膠袋刺繡：香港金魚街》，便完美示範將傳統刺繡工藝巧妙融入當代創作。
在委約作品《粼光遊樂場》中，她將「手工刺繡結合不同載體」的實驗提升至建築維度，其標誌性的金魚圖案不再侷限於織物，而是延伸至酒店外牆、窗戶，以至停泊於門外的勞斯萊斯車身，讓置身室內外的觀眾均能細意欣賞。金魚在陽光下化為一場色彩與倒影交織的悅目舞動，讓傳統工藝在經典建築背景下呈現夢幻的流動感。同時，她亦透過裝置藝術點綴室內空間，為酒店簷篷添上新色，營造出靜謐而驚喜的瞬間。
織造的空間延伸
著名建築師兼藝術家林偉而博士（Dr. William Lim），以大膽創新的公共裝置藝術見稱，作品屢見於威尼斯建築雙年展和巴塞爾藝術展香港展等國際藝壇盛事。除了個人實踐，他亦致力參與文化傳承、推廣與教育工作，包括獲香港康樂及文化事務署委任為博物館專家顧問。
位於酒店露台餐廳的沉浸式裝置《Walking On A Bright Future》，是林偉而個人油畫《Journey》系列的空間延伸，並由太平地氈工藝師匠心製作的無縫格紋地毯與大型手織牆毯。透過精準的色彩配對與簇絨高度的變化，工藝師重塑了原畫中男孩凝視水晶球、想像魚兒躍過天際、明月低垂的奇幻世界。觀眾步入其中，腳下與牆面並非純粹的裝潢佈置，而是透過纖維質感體驗藝術家對繪畫的感悟與滿懷希望的視點。
紅陶的幾何修行
現居於東京的印尼陶藝家Albert Yonathan Setyawan，擅長以當代陶瓷為創作核心，將概念延伸至繪畫、多媒體裝置、行為藝術及錄像記錄等不同媒介，深入探討黏土作為媒介的文化脈絡，同時以作品的重複規律引領觀眾進入靜思空間。
位於巴洛克式大堂的《Metamorphic Modulation》，由藝術家與V&A博物館共同籌劃，整個裝置由逾700件獨立組件構成，每件陶瓷均以人手塑形，並採用紅陶注漿技法鑄造，保留素燒的粗糙質感和溫潤原色。核心形狀源自大自然的葉片與花朵，配合光影投射出層層疊疊的效果；當觀眾從不同角度細意觀賞時，便能體驗作品的形態隨視角流轉而產生變化。作品置於特製的反射外殼結構之中，讓觀眾沉浸於形態與感知的朦朧意境中，感受物料最原始的力量。
藝術迴響 Art in Resonance
日期：即日至5月5日
地點：香港半島酒店公共空間
