抽象藝術大師趙無極M+特展 | 從版畫糅合中西藝術哲學
現正於香港西九文化區M+舉行的「趙無極：版藝匠心」，是亞洲首個聚焦20世紀抽象藝術大師趙無極版畫創作的大型回顧展，全面梳理這位藝術家自1949年至2000年的版畫創作歷程，呈現版畫如何成為其藝術生涯中不可或缺的一環，並體現他在技法與風格上不斷探索嘗試的精神。
首個聚焦趙無極版畫作品回顧展
20世紀法籍華裔抽象藝術大師趙無極（1920–2013），年少時已接觸中國繪畫和書法，其後在國立藝術專科學校畢業，師承林風眠和吳大羽等中國現代藝術的先驅者。1948年，他遠赴巴黎生活深造，將中國藝術元素與油畫結合至版畫的層疊技法，創造出獨特的藝術類型。版畫亦促使他與全球作家、藝術家和文化界人士建立深厚聯繫，更奠定其跨文化人物的重要地位。與此同時，由於他的創作跨越界限，有助塑造戰後歐洲、亞洲及美國文化景觀的面貌。
橫跨50年藝術創作生涯
「趙無極：版藝匠心」展覽以全新視角解讀他豐富的創作世界，並涵蓋版畫、圖冊、紙本作品及文獻材料合共200多件作品，當中包括《Lecture par Henri Michaux de huit lithographies de Zao Wou-Ki》、《À la gloire de l’image et art poétique》，以及《昔也納廣場》等重要之作。整個展覽按時序和主題劃分三大部份，從1940年代末抵達巴黎初嘗試版畫創作，一直延伸至其後50年的藝術生涯。
在「初遇版畫」展區，介紹趙無極早期抵達巴黎和涉足版畫創作的歷程。雖然他早年在中國習藝時已熟悉木刻版畫技法，但在法國與同儕交流後，進一步吸收石版畫及蝕刻版畫等新技法，而作品也開始受到外界青睞。
至於「走向抽象」展區，觀眾能體會他運用視覺語言描繪大自然原始力量與個人內心世界，作品亦開始探索圖像詩意與哲學潛力的脈絡，標誌他果斷邁向抽象風格的關鍵一步。此時的趙無極已是經驗老到的版畫家，精通針刻、糖水剝離及飛塵蝕刻等新技法，以富有動感的線條和大膽的用色，使整個畫面洋溢著豐沛奔放的表現力。
而記錄他藝術生涯晚期的「從心所欲」展區，則示範了他對中西藝術傳統的成熟糅合；自 1970 年代末起，不論油畫或版畫均較昔日更加靈活多變、揮灑自如。他融合中國與歐洲藝術的傳統，彰顯道家哲學的和諧、平衡、自然。隨着時間的推進，趙無極不斷突破版畫的界限，其詩意的構圖愈見豐富多樣，用色亦更為明亮。此外透過「版畫是甚麼？」、「版畫如何匯聚不同夥伴？」和「詩與版畫如何交相輝映？」三個延伸故事，讓觀眾從不同角度更透徹理解趙無極的生平與創作。
