彭浩翔
銀影幕後

傾聽少女心

看彭浩翔的電影，無論是他編劇、導演、抑或監製的電影，都是很「過癮」的一件事。充斥著黑色幽默的《買兇拍人》，令人笑破肚皮的《低俗喜劇》，有點「無厘頭」的《飛虎出征》，浪漫風趣卻又粗口不斷的《志明與春嬌》，在聲色畫帶來的官能刺激上，同時還總能帶來反思空間；而當然地，今次的《同班同學》也沒有兩樣。無論三位女主角全裸背對鏡頭的宣傳海報，抑或大大隻字寫上「裸體」、「援交」、「處男」的預告片，以至戲中大量的露點、性交橋段，全都使電影成為了城中廣受討論的熱話。正如之前所說，彭浩翔的電影，又豈會是單純地賣弄色情那樣簡單呢？

彭生（據聞他喜歡別人這樣稱呼他）解釋：「其實電影所探討的，並非援助交際這回事，而是希望透過這件事，去解構年青人的思想。在年青人的世界中，很多時其實是沒有道德判斷的，有的只是同儕之間的肯定，甚至會為了爭取對方的認同，而做出捨棄個人道德標準的事，就像不少年青人吸煙，不是因為需要提神或減壓，而是希望獲得朋友的認同一樣。」

他續道：「還有一件事，令我印象非常深刻的，在拍攝前，我們做了大量的資料搜集，訪問到其中一個提供援交服務的女生時，發現她做這行業，不是因為家裡急需要錢，或者貪慕虛榮，而竟然是因為年青人的反叛性格。事緣她認為，自己既然已經被母親認定是個壞女孩，會做不道德的勾當，那麼她是否真的這樣做就已經沒所謂了。我們聽後，覺得這確實是一件非常值得反思探討的事，所以也就將之放了在 Ashina（郭奕芯）飾演的角色上。」

包括我在內，相信對於大多數男性觀眾來說，電影中尺度極大的情色畫面，是在進場前「最期待的畫面」，然而看畢整片後卻赫然發現，最吸引我的，並非三位女主角全裸的出浴鏡頭，也非看得人血脈沸騰的性愛情節，而是講述女生間那複雜而奇妙的友誼關係。天生為男的我，永遠看不明白，為何兩女之間的友情，可以如斯大起大落？明明恨厭，卻又可以如同姊妹，形影不離？「女性跟男性對待友誼，是很不同的，我們在情感上是很直接的，遇到不喜歡的人，是可以完全不理睬、甚至揮拳相向的；但女人卻可以將之埋藏於心底，在表面上繼續跟她做朋友。此般玄妙之事，作為男性的我們，理所當然地，是從來不會明白的，不過若是多了解一點，對於我們日後與女性朋友、工作伙伴，甚至伴侶相處，都是絕對有幫助的。」

 

電影的魔力

1980 年代，是香港電影最為興盛之時，港產片無論在產量、票房，還是質量、藝術性等，均創造出震驚全世界的成績。那些年，香港的電影工業總產值，僅次於美國，排名世界第二位，是全亞洲第一的電影生產地，更因而被冠以「東方荷理活」之名。當時剛踏入少年之齡的彭浩翔，被電影深深地吸引著，對這個奇幻世界有著無限的憧憬：「電影真的很神奇，最記得小時候有一齣叫《八墓村》的日本電影，真的無法想像，當年竟然有人在觀看時，在戲院活生生地被嚇死了，令我驚覺電影真的是一件很厲害的東西！」

彭生接著說：「說到電影的玄妙，現在回想起來，吳宇森的《英雄本色》，真的是香港電影中的經典之作。以前看《英雄本色》，我好喜歡 Mark 哥這個角色，但後來再看，我發覺自己變得更喜歡豪哥這個我曾經很討厭的角色。重看大衛‧連 (David Lean) 的《桂河橋》的感覺亦然，小時候第一次看，我很喜歡那個美軍將軍，很認同這個角色，但到我成長後再看，我會更加認同那個英軍上校。原來當自己在不同年代，經歷過不同的事情，對世情有不同的看法後，縱使再看同一齣電影，感覺會是截然不同的，而所得著的，也會不同。一齣好的電影，就像這樣，會跟隨著觀眾的內心，掀動不同的情緒。」

新生代導演？

回想最初認識彭浩翔，緣於十年前某日，在收費電視的電影台裡，看到他的首部長篇電影《買兇拍人》。戲中的題材、橋段及拍攝手法等，均與平時看到的香港電影很不一樣，充滿著前所未有的新鮮感。到 2005 年，他從日本找來 AV 女優天宮真奈美拍攝電影《AV》，如斯瘋狂之舉，難免地引起了一陣嘩然。而後來的《志明與春嬌》、《春嬌與志明》、《低俗喜劇》及《撒嬌女人最好命》，不但叫好又叫座，更可謂同儕間必看之作，甚至爭相模仿片中的橋段對白。

對的！從 2001 年的《買兇拍人》起，不知不覺間，彭浩翔至今其實已經拍了 14 年戲，但也許是題材充滿新鮮感的緣故，總還覺得他是一個新生代導演。彭生說：「可能是近幾年比較少新晉導演出現的緣故吧，令大家都誤以為我還是新生代。但這絕對不是好事，香港電影就是需要有新血加入，才能有新思維新突破，否則十多前與十多年後，也是同一班人的話，發展只會是停滯不前。」

薪火相傳

14 年前，彭浩翔得到谷德昭的賞識，為《買兇拍人》執導； 14 年後的今日，彭浩翔繼《飛虎出征》後，再次退居監製之位，為《同班同學》籌組班底。《春嬌與志明》、《低俗喜劇》、《飛虎出征》，在拍攝《同班同學》之前，彭浩翔與導演陸以心，已經有過了幾次合作。同樣是從編劇開始，走到導演的道途上，彭浩翔看著陸以心，感覺就像是看著當年的自己一樣：「在我年青時，很幸運地遇上了不少好監製，他們給了我很多機會，才讓我擁有今時今日的成就。還記得那時我向他們道謝，他們都是這樣跟我說的：『你今天不用多謝我，只要記著，日後有能力有機會的話，也去幫一下其他年青人，這樣就已經足夠了。』確實，香港的電影工業，也就是一直用這種方法承傳下去的。」

「經歷過了將近 15 年的導演生涯，現在的我更嚮往於成就別人，幫助有志向的人成為導演，幫助新演員有更好的發揮，並非說我往後不會再執導拍電影，而是讓更多有能力的人加入電影圈，為電影圈帶來新血，是比個人獲得什麼大成就，來得更加重要。」彭生續道：「說真的，在電影圈內，不乏有夢而且有實力的人，他們欠缺的，往往就是一個機會。例如在《同班同學》中，負責執行導演崗位的 Dickson（梁國輝），其實他當副導演已經好一段時間了，當中也不乏優秀作品，而明年初我也會為他的首次執導當監製。此外，在《香港仔》中飾演診所護士一角的蔡潔，其實她在澳洲是修讀導演系的，只是一直未有機會，所以我也希望，在不久的將來有機會可以幫助她執起導筒。」

 

下一站，影帝？

從 14 歲開始以自導自演的形式拍攝短片，到長大畢業後，終於實實在在的踏上了電影舞台，編劇、導演、監製都當過了，回顧眾多不同的崗位，彭浩翔說，自己最眷戀的，是編劇：「編劇的工作是最純粹、最天馬行空的，不需要有太多的實際考量，一些不實在、甚至無可能實行的事物，也是編劇可以構思的，那種放縱、那種自由自在，是其他工作崗位無法滿足得到的。」

度過了快將 15 年的導演生涯，又怎會想到，當下的他，卻最想要嘗試做個演員？「之前試過以演員身份，參演王晶導演的《爛滾夫鬥爛滾妻》，老實說，現在的我更希望嘗試擔任一個更主角的角色。（難道是因為編劇獎跟導演獎也拿過了，想要影帝寶座也坐一下嗎？）不是，而是我覺得每個導演，也應該嘗試一下當演員，如果一個導演連演戲的經驗也沒有，那又怎能幫助到演員提升表現呢？相反地，我同樣認為每個演員也應該嘗試一下當導演，才能更加了解導演對每場戲的要求。」

感覺上，彭浩翔至今，都是把整個人生交予了電影，回看這段光陰，他更希望自己能夠抽出更多時間去做其他事情：「以前電影是我生命的全部，每天早上睜開眼後，生活中的一切都與電影有關，但隨著這些年身邊有些家人朋友離世，我更體會到，雖然電影藝術及創作充滿意義，但那也只是生命裡的其中一個部分。年輕時會為了電影工作忽略了身邊其他事，更甚的是以此為藉口，讓自己不理會其他事，但現在的我更希望將工作及私人生活分配好，並負擔起自己的責任。」

港產片前途

1986 年，《英雄本色》上畫，票房高達三千四百萬港幣，當時香港每年出產超過 200 部電影作品，但到了 90 年代中後期，香港電影業就像滑進了通往山谷底的通道，總給人一蹶不振的感覺，甚至有不少人說香港電影，已走到了「夕陽工業」的路上。彭生笑說：「夕陽工業？我覺得那只是言過其實吧，從我初入行時，已經開始有人這樣說了。無可否認地，我們要面對的困境是確實存在的，只是面對著整個大環境的轉變，電影工業也需要隨著時代步伐向前走，以另一個形式生存。我不能肯定，電影在日後會是怎樣生存，但我認為，一日有人存在，一日就有『聽故事』的需求，那麼電影就不會消失。而我認為，香港的電影人在現階段更需要做的，並非擔憂這個行業如何萎縮，我們有時太過著緊於怎樣才能掙扎生存的問題上，太怕被淘汰，而忘記了之能夠生存的先決條件，是在於電影的質素上。因此，相比起如何開源節流這類很商業的題目，我們更需要研究的，是如何開發更新更多元的題材，這些長遠的問題。」

的確，試回想，在電視電影科技尚未發展時，人們是如何聽故事的？說書人、章回小說、漫畫、廣播劇，這些媒介有消失了嗎？沒有！同樣地，在我們所身處的「紙媒」行業，也剛經歷了一個艱難的年度，在這個數碼化的年代，願意花費精神、時間與金錢在文字上的人，買少見少。而數家報章雜誌相繼結束業務，引來了行內的不少恐慌。然而，縱使昔日百花齊放的情景已經不復再，但我仍堅信，紙媒行業依然受到大眾需要，只要我們不斷精進製成品的質素，總會找到繼續生存的空間！

 

 

TEXT/BODOM WONG
PHOTO/MICHAEL WONG