初次到訪Mum’s Not Home,已是2016年的事。猶記得那時店舖還未劃出studio空間,店主之一的Chow Ciao Chow一蹦一跳地招待客人後,閒時隨意坐在一隅畫畫。兩年前再度到訪,他還是如此悠然自得地在店內遊走,時而又坐在桌前繪畫。這次第三度回訪,Chow依然像從前熱情地歡迎我,而我亦總算有機會與他暢談其一直以來的創作心路歷程。
創作的世外桃源
拉開沉重鐵門、掀開紅色帷幕,色彩鮮豔的秘密花園頓時映入眼簾:「這個地方五顏六色,其實是我和拍擋Makui放了自己喜歡的元素在內。那種色彩繽紛的感覺,無形中令我覺得在這裡看到的東西也特別繽紛。」Chow指,他的藝術創作源自這個世外桃源:「剛開始Mum’s Not Home時,其實我也沒想過畫東西出來給其他人看,後來人們看到我的作品,才鼓勵我將作品向更多人展示。我在2016年開始創作,那時這裡尚未有studio;後來才開始出現一直擴大的書桌。」
問到Mum’s Not Home如何影響他的創作?除了感謝拍檔一直以來的支持外,他笑指:「人如果吃太多味精,再吃清淡的東西便嚐不到味道。」長期處身繽紛的店舖中,Chow創作時亦不期然用上更大膽的色調,甚至會想如何令作品在這環境中更搶眼:「我浸淫在這個色彩繽紛的世界,也很喜歡運用對比強烈的顏色創作。」與其說是味精,Mum’s Not Home更像是構成Chow創作風格的養份,在無形中建構出他獨特的畫風。
生活不能沒有其他人的陪伴,喜歡群體活動的Chow,將身邊人臉當成取材元素。首本集合100張面孔的作品《Collect Human Face》因此誕生:「我覺得人很美、很吸引。其實撇開繪畫,無論我做任何事,都喜歡有人圍繞著。」畫人的過程,亦影響了Chow的創作心態:「從前我喜歡將作品控制在自己想像中的模樣,後來才發現如果水彩人像過於工整,人們沒法看到水彩的特性,反而好像沒甚麼意思。有時,我們也想在藝術作品中看到不同的自己。因此只要維持該有的輪廓,也可以從顏色中欣賞它的流動。」
生活在壓抑的城市,香港人彷彿連抒發負面情緒也是一種錯。常被身邊朋友視為「開心果」的Chow亦感同身受:「當初開始《No More Sorrow》系列,純粹是某次與Makui吵架後心生不忿,就想透過繪畫恐怖的東西宣洩情緒,同時吸引他的注意。」本來只是為自己而畫的作品,卻在無心插柳下觸動到他人:「有客人看到後,透露自己從前有情緒問題,那幅畫正正反映出他的狀況,令他深感共鳴,最後他買下了我的作品。我把傷心賣給他人後,自己也no more sorrow!」
於是Chow開始繪畫一系列在不同場合哭泣的作品:小事如遺失耳環而哭的〈I Cry When I Lost a Earring〉、盛裝在派對中揮灑眼淚的〈Cry and Dance〉、美人魚在海中默默流淚⋯⋯在傷心時,我們最想聽到的其實不是「唔好喊」,而是「唔開心就喊出嚟」。Chow以作品告訴大家:悲傷是很正常的事,世上也沒甚麼所謂不應哭泣的時候。
鼓勵大家直視負面情緒後,最近Chow亦因與時裝品牌COS合作,開始以玻璃創作最新系列《Your Sunshine is Crying》:「透過作品上的鏡子,每個人都有機會看到自己哭泣的樣子:你既可以是陽光,同時也可以哭泣。朋友們常說很羨慕我常常如此開心,卻忘記了喜歡熱鬧的我,正是因為他們才會開心。因此我很想讓他們知道,其實不同性格的人,也可是某人的陽光,所以這個系列運用了不同顏色,代表不同的人。」雖然直到現在,Chow認為自己的作品仍是以自己為先,但心態卻有所轉變:「小時候畫東西會著重於場景,現在卻會著重於內心情緒與感覺。」