傳奇謝幕・圓點永駐 | 草間彌生留給香港的無限印記
一個圓潤的南瓜、一片蔓延的圓點、一處無垠的鏡面空間，即使未曾深入當代藝術，亦能一眼辨識屬於草間彌生的視覺符號。1929年出生於日本長野縣松本市，自幼受幻覺牽引，青年時期便以圓點與網絡開啟創作之路。1957年遠赴紐約，在前衛藝術浪潮中嶄露鋒芒；1973年返日後，縱使長年深受身心病患困擾，仍日復一日堅持創作，將私密的生命感知昇華為世界共通的藝術語言。
她離開了，但作品仍存在。
2026年8月14日，草間彌生因多重器官衰竭於東京辭世，享年97歲；直至生命終章，手中的畫筆從未停歇。從公共空間常設展品、美術館館藏，以至曾經舉行的大型回顧展與藝術展覽，她早已在香港留下不同形態的藝術印記。藝術家離開了，但那些圓點、南瓜與無限想像，仍會繼續留在城市之中。
走進公共空間：日常街景中的靜謐相遇
今年6月，一座高約3米、披上墨綠與黑色圓點的雕塑《南瓜》，正式進駐啟德雙子匯一期露天廣場，成為首個公開常設展出的草間彌生作品。相較於美術館內特定場域的觀展經驗，這座雕塑靜立於戶外廣場的綠意之間，讓市民在日常穿梭漫步之際不期而遇，使當代藝術自然成為都市景觀的拼圖。
南瓜始終是草間彌生最具代表性的靈感意象。自童年時期與南瓜結緣，往後數十年間反覆以立體雕塑重塑其形貌；在充斥無限圓點與繁密網絡的宇宙中，南瓜依然保有圓融、樸拙且具幽默感的姿態。如今佇立於啟德街頭，宛如將標誌性的藝術符號長久安放於香港的日常生活之中。
走進典藏世界：消融於無界的內在探尋
除了公共空間，草間彌生的作品亦被香港M+藝術館納入收藏。M+目前共收錄三件草間彌生的館藏及圖書館特藏，其中包括在1966至1974年間創作的《自我消融》，由六具女性人體模型、餐桌、座椅及各類日常物件組成，表面覆蓋密集的「無限的網」，令原本具體熟悉的生活場景模糊了邊界。
此作深刻體現草間彌生核心的「自我消融」觀念。她自十歲起受幻覺影響，選擇透過純粹的創作直面內心的恐懼與焦慮；對創作者而言，圓點與網絡從非單純的視覺元素，而是理解自我存在與安頓外界秩序的獨特方式。
走進美術館：回顧展中的生命激盪
在大型展覽層面，M+亦曾引領香港公眾全面漫遊草間彌生建構的藝術宇宙。2022年舉辦的特展《草間彌生：一九四五年至今》，展出逾200件橫跨第二次世界大戰時期早期畫作，以至近年沉浸式裝置的代表作，成為當時日本以外亞洲地區規模最大的個人回顧展。
展覽特別呈獻M+委約創作的《神經的死亡》、大型沉浸式空間《圓點執念──渴望天堂的愛》，以及兩件標誌性的大型《南瓜》雕塑。這場展覽系統性梳理了「無限」、「積累」到「死亡」與「生命力量」等主題，成為香港當代藝術歷程中極具代表性的一次相遇。
走進藝術市場：七十年歷程的深情回望
草間彌生的影響力同樣延伸至藝術市場的維度。今年6月至8月，香港Sotheby’s Maison舉行YAYOI KUSAMA展覽，精選1950年代至2010年代的畫作、紙本及絲網版畫，梳理她長達七十載的藝術演進。展覽劃分為「自然與培育」、「動植物」及「城市與流行」三大主題，展出1959年的《The Pacific Ocean No. A.B.X.》、1988年的《Sunset Grapes》及1984年的《Handbag》等重要作品。
這場展覽從市場與學術並行的角度，呈現藝術家從早期前衛探索走向全球殿堂級地位的過程。展覽於8月20日閉幕，與藝術家離世僅相隔六天，無意間成為香港與這位傳奇藝術家之間別具意義的一次凝望。
走進大眾文化：城市記憶裡的永恆坐標
在大規模回顧展登陸之前，草間彌生的藝術語言早已融入香港的大眾文化。2016年，香港杜莎夫人蠟像館設立草間彌生主題藝術展區，結合標誌性圓點空間與個人蠟像，成為東京以外首個草間彌生蠟像主題展區，讓大眾以更親近的方式感知其視覺美學。
從大眾文化、藝術市場、美術館典藏到街頭公共空間，草間彌生進入香港的維度不斷延伸轉化。一生窮盡筆墨探討「無限」，最終留給世界的，卻是一件件具體的形態——一個南瓜、一幅畫布、一段屬於這座城市的共同記憶。
